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完成主打歌《目線》的作曲後，林遲然和瞿清洹稍作休整，返回公司，繼續對二單內的其他詞曲進行調整。
在這期間，;Wane的成員們也交出了一份不錯的作品，將這部分的編曲也初步敲定。
歌詞方麵仍由林遲然負責，或是從成員們身上汲取到靈感，完成得十分順利，二人聽過剛剛錄製好的demo，很是欣賞。
“表現手法很到位。”瞿清洹稱讚，曲子非常有記憶點，成員們即興演奏碰撞出的火花，果然很適合這首描繪友情的曲子。
至此，詞曲全部敲定，編曲也在瞿清洹和製作團隊其他工作人員的加班加點下如期完成。
作為音樂人，瞿清洹有著絕對敏銳的感官和審美，配器信手拈來搭配效果絕妙，深諳如何用不同音色，最大限度呈現樂曲的獨特魅力，和他一起創作，受益匪淺。
隻是這工作狂流露出拚命勁兒，讓人壓力頗大，編曲艱難地翻出隨身攜帶的眼藥水，在心底默念，和瞿清洹一起工作，既是天堂又是地獄。
欣慰的是，完成的作品確實令人非常滿意，能自豪地說自己有參與其中。
二單名字同主打歌，取作《目線》。整張唱片以情感為主要概念，描繪四種情感之間微妙的表達差異。
主打曲《目線》，是超出尋常定義範圍的第四種情感，複雜飄渺，卻又暗藏在每個瞬間。曲調給人以飄忽不定的感覺，歌詞引人遐想，是首讓人十分容易沉浸其中的曲子。
木吉他清晰的撥弦、帶著迷離感的電子音效，從前奏就搭起朦朧的基調。A段略顯急促的人聲與節奏分明的鼓同時進入，貝斯走向與底鼓若即若離，豐富聽感；B段吉他音色與電子音效左右搖擺，似是蒙上一層紗。
即將進入副歌時又突然短暫留白，其他樂器全部撤去，隻餘一聲吉他泛音，將情緒凝結於此。
電吉他驟然引入副歌，繁複的音效像在遮掩又似呈現，那一直藏在外表下的複雜情緒。樂句結束後飛快散去，間奏再次以通透的吉他泛音過渡到主歌。
再一次副歌後，情緒不再抑製，隨著橋段漸漸浮出水麵，短暫的蜂鳴音後，激烈的鼓聲與前期鋪設好的所有音色，將樂曲引至頂點，宛如試圖解讀其中複雜情感。
情感宣泄後，尾奏又回歸單純的吉他弦聲，徒留無限遐想。
B麵曲《Sick》，瘋狂的占有欲下，病態愛意滿溢。置身炎熱黏膩的夏日，深呼吸，氧氣的存在被無限削弱，每一分自由都是賞賜，貫徹壓抑二字，被愛束縛卻又沉溺於這座囚牢。
全曲充滿衝擊力，以刻意做得尖銳的提琴音色作為底色，貝斯十分花哨，如身處深淵渴望向上攀爬。頂端布滿荊棘，曲調詭異的羽管鍵琴，將一切封鎖。電吉他不知是被困的絕望哀嚎，還是斯德哥爾摩綜合征般的享受沉淪。
明明是描繪愛情，卻令人生畏；明明讓人產生畏懼之情，卻又忍不住深陷其中；極致、矛盾的感官意識，便是這首歌所表達的“愛情”。
B麵曲《Miss》，不留情麵的最佳惡友。笑裡藏針，但是針灸療傷。如良藥苦口，藏在針鋒相對下的，是不需要理由的無條件包容。或許熱衷澆冷水，但雪中送炭又少不了，惡友即如此。