郝回歸兩個人對徐乾的印象徹底發生了改變。
郝回歸繼續問道：“徐老師我們從你的歌聲中，聽出了很多古典樂器的伴奏，比如古箏，二胡，楊琴等，你是怎麼想道把這些古音樂融入自己的音樂當中的呢？”
可以說現在許多傳統樂器並不受重視！
現在的音樂人更加推崇的是西方樂器，比如鋼琴，小提琴等，他們覺得這些樂器才非常的高大上。
因此現代的音樂雖然也有用到古典樂器，但大多用的不多。
像徐乾這樣在自己的歌曲中大規模的使用傳統樂器還是非常不多見的。
徐乾回答道：“因為我覺得我們的傳統樂器很優秀，而很少有音樂人使用它們，所以我就將這些傳統音樂融入到我的音樂當中，目前看來效果還不錯。”
任何時候弘揚傳統文化總是沒錯的，郝回歸也不自覺的點點頭，徐乾這番回答簡直是無懈可擊。
郝回歸繼續問道：“你這張專輯為什麼叫中國風呢？”
陳小武在旁邊追問道：“中國風是將西洋唱法和中國的傳統樂器結合在一起嗎？”
徐乾回答道徐乾道：“我對中國風歌曲的定義是這樣的。”
“中國風歌曲，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣，曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感，因為它完全符合“三古三新”標準，音樂多采用“宮調式”的主旋律，編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶等。”
郝回歸敏感的抓住了其中的重點：“何謂三古三新標準？”
徐乾回答道：“三古三新既是古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。”
“中國風擁有自己的標準麼？”
陳小武大驚，這個世界上最牛逼的就是製定自己的標準，杜甫為什麼會被稱為詩聖，就因為他的詩太標準了。
製定標準，才能被後人模仿並且大規模的製作。
一種曲風有沒有標準其中的差彆是很大的，如果一種曲風沒有標準就像是商品沒有專利一樣其他人並不認可。
而這“中國風”有了自己的一套標準，那麼這個曲風以後就有旺盛的生命力，最後成為音樂圈一個不容忽視的教派。
到時候徐乾就是這個教派的開山祖師，他的地位也會隨著這個教派的發展而變高，想想都有點激動。
郝回歸和陳小武也想到了這一點。
“徐乾的野心好大呀。”
“這個家夥現在可以被稱為一代宗師，這麼年輕的一代宗師還是第一次見到，徐乾他真的是總是能給我們帶來奇跡！”
陳小武和郝回歸更加的佩服徐乾了，這是一個有追求的牛人呀。
可以說憑這個“中國風”，徐乾就足以在華語樂壇留下了自己的印記。
更何況徐乾他怎麼能夠停滯不前？
他的創作能力有目共睹，在不遠的未來他還會繼續開疆拓土，擴大自己在音樂版圖的板塊。
這樣的人簡直是太可怕了。
更重要的是他還非常的年輕，這樣的年輕便擁有了這樣的野心，並且他還有這樣的實力，這樣的人怎麼可能不牛逼？