徐乾根本沒有把這些人的非議放在心上，他太清楚《戰狼》這部電影拍攝出來會造成怎樣的非議了，這將是一部改變中國影史格局的電影。
不僅僅是因為票房。
而是因為它是“重工業”類型的電影！
在上一世，中國的文藝電影非常的出色，但那又怎樣？
《菊豆》，《大紅燈籠高高掛》等影片，固然有相當高的藝術成就，但一分為二看，卻也是竭力展示中國落後時期的一窮二白、臟亂差和種種陋俗，裡麵的中國民眾更被塑造得無知愚昧，因此很大程度上迎合了歐美人將中國定位為野蠻落後國家的心理，是以才頗得其好評。
迄今仍能代表中國電影最高藝術成就的史詩大作《霸王彆姬》，摘得了戛納金棕櫚獎和美國金球獎兩項重量級大獎，卻在奧斯卡外語片獎最終評選時，輸給了一部至今也名不見經傳的《四千金的情人》，但凡看過《四千金》該片的影迷大都清楚，不過是部沒什麼內涵、表演做作誇張、劇情也甚無聊的喜劇片。
此片竟能戰勝《霸王彆姬》，也同時戰勝獲得柏林金熊獎的李安《喜宴》，難道竟是因為一個逃兵同時和四姊妹發生關係的歡樂豔遇，如人間天堂般的美好場景，讓那些老男人評委為之豔羨感動麼？
拍攝這些文藝片真的好嗎？結局已經告訴我們了。
國產電影早已被港島商業片打得一敗塗地。大夥們寧可擠在小錄像廳裡看哪怕是當時被評為粗製濫造、低俗搞笑的港島錄像，也懶得去電影院買票支持我們的國際大導們。
電影院線破產的破產，改行的改行，甚至都不用等到幾年後好萊塢的大舉進軍。連那些演技精湛的好演員，除個彆人外，也全都改行去拍電視劇了——倒是變相造就了當時國產電視劇業的繁榮。
中國過去的電影教育，幾十年裡都是學歐洲的藝術電影，學法國的新浪潮，以拍藝術片為榮，以拍商業片為恥，從電影編導到廣大藝術院校的師生們，長期推崇歐洲甚至亞非拉的藝術電影，鄙視好萊塢的“工業電影”，所以到了世紀之交，這幫脫離人民大眾太久的電影人，終於徹底把中國電影作死了。
直到老謀子改弦更張，不顧被影評家們罵作“背離藝術道路”的“叛徒”，和港島團隊合作，開啟國產商業大片之路，其他幾位大導也紛紛跟進，才給當時奄奄一息的內地影業挽回一口氣。
電影工業從來都是商業為王，票房為先。藝術電影就如蛋糕上的櫻桃，雖美卻永遠隻能是點綴。
連藝術電影的聖地法國電影都守不住本土，在好萊塢商業大片麵前節節敗退。
連藝術電影的殿堂歐洲三大影展，這些年來都在竭力迎合和討好好萊塢巨星。
連寶島“藝術電影大師”侯孝賢，自己都檢討懺悔過，正是他和楊德昌們的藝術電影連拿國際大獎，無數島內影人跟風，間接毀了台灣電影二十年，才淪落到九十年代時本島自產電影票房隻占島內總票房1%的慘境。
《戰狼》的意義那是非同一般的。
這是因為在商業電影中，科幻片、動作冒險片、戰爭片是對觀眾感官刺激最大的三種類型，也是好萊塢從上世紀七八十年代以來，持之以征服世界影壇的三大利器。正是這三種類型的電影不斷產出，對電影技術革新的需求日益更新，才造就了如今獨步天下唯我獨尊的好萊塢影業。
如果中國電影永遠隻滿足於做好萊塢電影一時無法取代的校園青春片、本土喜劇片、古裝武俠片，以此為所謂的“揚長避短”，那就隻能永遠躲在每年特定的幾個“國產保護月”裡，分食好萊塢電影橫卷一空後剩下的殘羹冷炙，如此苟延殘喘而已。
而且《戰狼》也讓所有人認清了一點，能代表中國電影之正確方向的，永遠不會是他們這些沉溺於歐美日韓或港台文藝電影的少數人！
恰恰相反，正是一邊呼朋喚友，一邊十刷二十刷撐起了《戰狼》五十六億票房的我等廣大觀眾。
“那個舉國心態普遍崇洋媚外、將洋人的獎項盛會都看得高大上的年代，早就已經一去不複返了！飛速發展崛起的中華，早就過了需要洋人的盛會和獎項去肯定自己的年代，中國電影亦不再需要什麼奧斯卡獎才能證明自己的價值。”
“所以《戰狼》問世，大勢所趨，也必定革很多人的命。”