他們可能對左傑這個名字還感到了陌生。
但在隨後樂隊到位，彈出了《你把我灌醉》的前奏。
很多人的眼中迷惑，就馬上被一臉的恍然大悟取而代之了。
這首歌，也還圍繞著左傑出現的一片爭論聲的開始。
“開，往城市邊緣開......”
他一張嘴，更多的恍然大悟出現，緊跟著現場的氣氛就活躍了很多。
絕對經典的一首歌，深情又好聽，在左傑的前世溫暖了幾代人。
單是對於他來說，唱得跟原版一樣不稀奇，把經典歌曲唱出全新感覺才夠勁。
原版的“醉意傷感”對比左傑的“愛醉儘興”，這一版改編得年輕又有衝勁。
流動的鋼琴輕巧開場，徐徐訴來之後漸強，帶入乾脆強勁的鼓點，整一首歌瞬間動感搖滾了起來。
讓人耳目一新之餘，人們還在感歎左傑的過人唱功。
低音部滄桑委婉，副歌高音音域之廣闊能從b3到e6。
濃烈的煙嗓聲音不失圓潤，又具有強大的爆發力。
僅是一遍過後，台底下早已沸騰如水煮。
越來越多的人被聲音吸引過來。
還有一整支旅遊團，很多人在不顧舉著小旗的導遊阻止，撒開了腿就往這邊跑。
酒吧裡的樂隊，對這一首歌很熟悉，自然演奏起來沒有一點的壓力。
以此曲作為開場曲，也是左傑的有心之舉。
原先隻有幾十人的觀眾，此刻變成了小兩百人，就是他的目的。
況且，還有源源不斷奔來的身影。
等把這首歌完整演繹完成，台下的人已經達到了好幾百人。
莫要小看了這點人，畢竟這裡的演出場地本來就狹小。
“第二首歌，藍蓮花，我在一個多星期前剛剛表演過！”
說這番話的同時，左傑已經起身從樂隊裡換了一把電吉他。
這首歌樂隊就很不熟悉了，基本上隻剩下了他的吉他伴奏音。
而且中間部分還有一段電吉他間奏solo，沒有這段表演，整首歌就沒有了靈魂。
但出乎他意料的是，居然在開頭的幾句後，圍觀人群裡就有人在跟著他合唱了。
儘管隻有寥寥的幾個人，左傑還是特意抬起了頭，朝那幾個人微笑著點頭。
這首歌在地球之所以廣為傳唱，估計喜歡這首歌的人都明白。
它的主題正是開始的那兩句，“沒有什麼能夠阻擋，你對自由的向往”。
是的，自由才是這首歌真正的主題。
這樣的歌一下就能把你的心揪起來，頂到嗓子眼噎著你。
進而直接就愛上演唱這首歌的人。
這也是為什麼在《新歌聲》初選賽上，左傑僅以這首歌就能征服全場觀眾的原因。
每當這樣的歌聲，赤裸裸的不需要任何前奏飄蕩出來的時候。
聽到的人，總覺得帶有一種不可思議的小小魔力。
它聽起來那麼平淡毫不起眼。
也沒有讓你特彆的驚訝和讚歎，隻是讓你聽過之後忍不住的回味。
這是左傑嗓音的緣故，既不高亢也不低沉。
一點點渾厚，一點點隨意，然而溫暖。
一個歌者，在聲音上的人文氣息就體現在這裡。
裡麵有一種生命氣質的天然流露。
這就是所謂的神韻吧。
這種神韻是靠生命養著的，是心靈閱曆的吐哺。