衛華雄拍了一下腦袋，他這是想岔了。
衛華雄隻好一條一條的念給他們兩個聽，這下兩人明白了衛華雄想表達什麼了。
接下來兩人給了很多的建議，三人湊在一起聊了一下如何既能保證影片的基本質量又能讓主創人員現場創作的規範，主要就是對修改提出了幾個原則：
一是，已經確定的劇本框架現場不允許任何人改，要改可以，必須召開主創大會，最後主創大會上要改的人的想法說服了所有的主創，主創投票中超過了三分之二的人同意最後經過投資人或製片人的同意就能改。
至於劇本框架包含什麼，他們又討論了很久對劇本框架做了定義：即故事的主題、故事的主要發展起始以及經過還有結局、故事的人物刻畫、故事的發展邏輯、故事的節奏等幾個方麵。
也就是這個框架是除非劇組三分之二的主創同意，且投資人或製片人也認可了才能改，因為這個輕易改就會讓故事徹底的變成了爛片了。
如果這個故事框架沒有變，那麼這個故事至少還不能完全算是爛片，至少還是能讓觀眾看到影片想講什麼故事的。
二是，故事大情節內的小情節可以適當的修改，但要超越原小情節的精彩程度，這個隻需要導演、編劇、製片人以及演員都同意了就可以修改。
三是，人物表演時的特點可以現場創作，但得經過導演與演員的同時同意。比如，演員覺得這個人物需要叼一根牙簽，這樣的人物的個性與特征更為明顯。這樣的創作是可以的授權的，讓現場人員可以創作。
四是，台詞也可以修改，同樣的原則，要超越原劇本的台詞精彩程度，且長度不能超過原台詞的四分之一。同時，修改台詞時，不能把其他演員的台詞修改沒了，導致那個人物變得可有可無。
五是，加戲或減戲……
他們三人聊著聊著感覺超越了上下級之間的關係，把之前的陌生與尷尬也瞬間拋到了九霄雲外。
最後他們商量出了六項修改原則，在這六項修改原則的之下，既保證了影片的質量可控，又充分發揮了主創們在片場的靈活創作需要。
衛華雄以及王京還有周星星根本沒想到他們討論出來的這個東西對香江電影的發展產生了多大的影響，甚至後來對世界電影創也產生了巨大的影響。
因為現在全世界有兩種電影創作模式，一是商業模式，即大家這樣的寫劇本拍電影的模式。
還有一種是作者電影的模式，這是由法國電影新浪潮搞出來的左派電影創
作想法。作者電影即電影不能僅僅是一個娛樂的東西，電影應該是第七種藝術，是表達作者的一個工具。
為什麼說新浪潮是左派電影思想呢？因為搞出這個東西的法國電影人都深受馬克思主義影響的。
作者電影把電影作為創作者表達的一個工具，既電影是拿來批判的，也是拿來表達作者對精神世界以及哲學等學術方麵的探索的。
這本來是一個好的方向，是資本主義最怕的一個東西，批判電影，那不就是批判資本家的血腥殘忍了嗎？
結果美國人一看你們要搞批判是吧？行，我給錢資助你們，你們批判吧，誰把社會主義批判的好，誰把非西方的文化批判的得好，我就給誰獎，也給誰錢。
最後這個作者電影徹底的變了味，除了美西方以外的電影人都以批判自己的國家製度與傳統文化為宗旨，紛紛拍起了自我批判的作者電影拿去三大電影節獲獎。
為什麼要扯這個作者電影的東西呢？因為馬上中國內地就要進入到這個階段了，作者電影的概念已經進入了中國內的電影圈，大家已經開始在批判傳統的商業電影沒有內涵，他們開始要