“你這小丫頭瞎想啥呢……”
……
徐可的《黃飛鴻》係列電影為什麼會成為港片中經典中的經典，代表中的代表？是許多的影迷最喜歡的港片之一。
這得從兩個方麵來講《黃飛鴻》係列好在哪裡，隻要講到港片，它就是繞不過去的話題。
首先從技術上講，《黃飛鴻》係列是一部香江電影技術的集大成者，首先是武術風格上的集大成者，基本上到了《黃飛鴻》這香江電影的武術風格已經是改進的空間很小了。
後來的改進空間，也就出了一部《精武英雄》把武術走向了簡約實戰化，讓拳拳到肉的擬真打，再之後，影視武術的改進嚴格意義上就沒有了。
除了武術風格，就是攝影風格的流暢性，整個《黃飛鴻》係列幾乎非常講究靜動平衡，所有的鏡頭都很平穩，讓觀眾感覺不到鏡頭的存在，隻是覺得角色要動了畫麵就動這是理所當然的一樣，實際上這是鏡頭運用的巧妙。
該有的運動鏡頭一點都不少，卻一點不讓觀眾感覺到突兀。而該是固定鏡頭也是四平八穩，能讓觀眾情緒靜下來看清楚演員的細微表演。
可以說是《黃飛鴻》這個係列的電影的攝影水平不比好萊塢大片的差，甚至更優秀。
除了攝影那就是美術及用色了，整個係列的電影在用色上都呈現出一種暖中偏激進的色調，就是黃的真不真實的那種感覺。
為什麼會有這種色調？其實是緊扣主題的，這講的是清末那一段的普通熱血的平民想改變國家積弱的熱情，他們是亢奮的，而這種亢奮中又摻雜著王朝沒落的夕陽西沉還帶著一種黃亮卻沒了力量的餘暉，有清王朝最後的扭曲在裡麵。
當然，也在整個世界在發生變革，走向更先進的工業化的新光芒照到這個舊帝國上的碰撞的扭曲暖色。
所以說這個配色是經典到最為經典的電影色彩學的，關鍵是這種碰撞與色彩往往還融合在劇情上。
除了色彩，在美術布景、道具使用等各方麵，都堪稱優秀的。
最後要說的是這個係列電影中的表演了，雖談不上表演是如何的教科書一般，但絕對是深入人心的，角色個個鮮明，有一種躍出屏幕的真實感，更是表演拿捏到位，既不多但也不少的，哪怕是每一個配角都是這樣。
除了武術、攝影、美術、表演，還有配樂，這部電影沒話說吧