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下午五點，林懷星翻來覆去的用不同語氣在心裡默念淩霄的台詞，隔得不遠的拍攝地正傳來一陣陣爭吵聲。
林懷星已經開始習慣場地的爭吵，無非就是編劇寫的場景無法還原又要改劇本寫飛頁，導演想好的畫麵打光師給的光總達不到效果，統籌向導演抱怨再對每一個鏡頭計較不給通過，原本一個半月的拍攝計劃要推到兩個月了。
原本林懷星還擔心自己的狀態沒辦法將他想像中的淩霄完全表現，是不是會對影片的質量存在影響。
現在演員的狀態反而是整個劇組裡會對成片質量影響最小的，看起來再這樣搞下去，林懷星百科裡新增的電影介紹將完全成為互聯網謎團。
除了劇組之外沒人能看到他們拍了什麼，拍的太爛了，沒人可以接受黑曆史出現在任何平台上。
“今天又這樣！”統籌的聲音大了一倍，“我不懂你要什麼畫麵，但我知道你現在重複拍一個畫麵就是在燒錢，也在燒在場所有人的時間。”
“你要是不知道自己想拍什麼就彆拍了，乾脆回去當你的執行導演，讓典導告訴你該拍什麼。”
林懷星聽著感覺也挺無奈的，上一次統籌說同樣的話在三天前，這一個星期不到就舊事重演，看來明天又是一個眾人佯裝無事發生但都得緊皮加速的拍攝。
沒辦法，劇組就是這樣，罵歸罵，吵歸吵，隻要沒到最後乾不下去的時候，無論什麼事都得抹平在組裡麵，彆傳出去讓彆人聽了笑話。
在典林劇組裡當執行導演的何宇和獨立執導的何宇變成了完全不同的兩個人，林懷星不是想指責何宇，但最終影片質量還是看導演能力。
演員當然希望自己辛苦工作演繹的每個角色都出現在觀眾麵前，剪輯的片段突出角色魅力讓觀眾都成為支持者。
可這種想法大多數時間都行不通，再爛的劇組也是導演的劇組，不是演員的劇組，觀眾們平時不在意的後台人員，反而是決定劇組成片質量的重要關鍵。
沒用也著急，著急也沒用，十個字很全麵的概括了林懷星這段時間的心態。
不要為了無法改變的事情而讓自己一直停留在原地，林懷星這份急切便隻放在自己身上催自己奮進，多練習台詞的同時也沒落下對舞蹈動作的研習。
常年練習舞蹈動作的人，總有一些動作能將自己與他人區分開來，或者是不經意的手勢，又或者是挺直的肩背。
林懷星在搬進賓館之後就常用二樓的鏡子對準自己矯正動作，他相信，這些本該下意識的動作隻要他注意多練習，就能和掌握自拍技術一樣熟練且自然。
從下午五點拍到淩晨三點，隻有兩個景通過了。
縱使闊達如林懷星，也會在洗漱完的淩晨四點半站在大鏡子前練習時觀看自己的體態，有沒有因為不規律的休息和難以排解的鬱氣而發腫。
“懷星？”
“何導？”
本來在走廊上偶遇是件很平常的事情，可時間是淩晨四點半，林懷星在鏡子前不斷做動作就顯得有些詭異。
林懷星則是一眼看見了何宇手裡提著的啤酒罐，真虧得這個小城鎮還能找到二十四小時的便利店。