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劉雅婷吩咐杜月，出外麵買點水啊零食什麼的。
水是給場上的這幾位，零食是給方宇的，杜月應了一聲，趕緊離去。
方宇坐在了裡麵的錄歌房中，將麵前的收音麥克風調整角度，使得麥克風跟自己的嘴距離適合。
這段距離沒有明顯的規定。
歌手隻需按自己的意願，感覺可以就可以，反正錄入的聲音大了小了後期都能調。
隨後他朝著外麵的範長青甩了個手勢，表示自己這邊可以了。
範長青給出回應，然後給自己帶上耳機，順便用操作台點擊播放《廬州月》的伴奏。
……
按照原版本的回複，這首歌的前奏是以古琴起調。
隨後在中途加入了簫聲和架子鼓。
架子鼓敲擊的存在，是為了抓節拍，主旋律使用古琴跟簫來填滿的。
利用三種樂器組合起來的聲音，清晰分彆出古風韻調跟節奏的明顯劃分。
聽著這陣熟悉的音樂後，方宇緩緩地閉上了眼睛。
在前奏的最後，一聲鑼的重擊定音，方宇也緩緩開口：“兒時鑿壁偷了誰家的光，宿昔不梳，憶苦十年寒窗。”
“如今燈下閒讀紅袖添香，半生浮名隻是虛妄。”
“三月、一路煙霞鶯飛草長，柳絮紛飛裡看見了故鄉。”
“不知心上的你是否還在廬陽，一縷青絲、一生珍藏……”
聽著這段歌，範長青眼睛微眯，細細聆聽。
他作為這張專輯的製作人，自然要把方宇的這些歌研究了個遍，包括歌詞、歌曲。
講道理，詞確實優美、但曲真的隻是一般。
甚至在他看來，這首《廬州月》的曲連二流都算不上。
但他依舊感到好奇，不太明白如此優美的詞中，方宇怎麼會編寫出這樣的曲……
直到方宇開口後，他才領悟到方宇的用意。
華夏風的歌曲，重在詞藻而非曲。
歌的曲確實很重要，當聲音裡融入了自身情感的話，那麼是可以讓人忽略掉曲的異樣。
裡麵的錄音房中，方宇仍然在持續。
“橋上的戀人入對出雙，橋邊紅藥歎夜太漫長。”
“月也搖晃，人也彷徨，烏蓬裡傳來了一曲離殤~”
方宇的音調提高，音量隨著情緒上湧，語氣中帶著離殤後的一抹淒涼。
古風歌曲的音域是涵蓋全篇的，在中間不需要太多的切換。
甚至對於唱功的要求都沒有那麼高，但對於情感注入尤為重視。
就比如這首《廬州月》，便是需要將自己想象成仕人，思索著功名利祿的虛妄、物是人非的蒼涼、以及遠離故人故鄉的悵惘。
到了這時，他是將先前積累的情感、融入到接下來的歌詞中。
“廬州月光，灑在心上，月下的你不複當年模樣。”
“太多的傷，難訴衷腸，歎一句當時隻道是尋常。”
“廬州月光，梨花雨涼，如今的你又在誰的身旁。”
“家鄉月光，深深烙在我心上，卻流不出當年淚光……”
情感的宣泄和釋放、到了末尾後、方宇便將聲音悄悄地收了起來。
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