“上帝啊！”克爾斯滕·鄧斯特將手裡麵還帶著露水的鬱金香一丟, 提起裙子向著不遠處的花田跑了過去。
旁邊的查德維克·博斯曼也做出一副看著天邊大吃一驚的樣子, 將手裡麵的工具箱放到地上, 跟著一起匆匆的奔向了花田。
這段之後是要跟飛機墜落的鏡頭連接起來的, 兩個人這也算是做了一次無實物表演。
說到這點，大衛就不得不佩服露西安。
這妹紙簡直就是所有的製片人跟投資商夢寐以求的導演啊！她不但把這部電影給並入了《Flyboys》中, 成為其中一個小分項, 更狠的是連開頭的那一幕飛機群像都不用再次耗費資金去搞定了，直接使用了之前《Flyboys》中沒有用到的一些鏡頭，這省錢的技能, 真是讓他都快要跪了！
至於這些鏡頭用起來會不會違和？露西安表示完全沒有問題。
“當初拍攝的時候都是卡著飛機師的時間和特效的費用來的, 反正用的是數碼攝像機又不是膠片，所以我就嘗試了幾個不同的想法, 素材的數量是足夠的, 而且《Flyboys》開頭的時候時間點跟《鬱金香之戀》沒有區彆，畫風也足夠一致, 不用擔心會出現割裂感。不過你記得去跟鏡頭裡麵出現的演員付費用，彆搞出來什麼糾紛就好。”基茨導演小手一揮，表示大衛過慮了。
拍攝《Flyboys》的時候雖然資金緊張，精打細算的過日子, 但是該有的東西還是有，在儘可能的條件下, 露西安希望能夠把這片子拍好, 彆讓自己的投資人賠錢。所以當時雇傭的那些飛機師真是被利用的徹底, 直到最後一分鐘才被從天上召喚下來。特效也差不多, 有些鏡頭雖然露西安很喜歡，但考慮到電影的整體風格跟完成度，她還是揮著大剪刀給切掉了。
毫不誇張的說，作為自己的第一部大熒幕電影，當時的露西安是相當的有壓力，折騰出來的素材雖然不至於誇張到是電影成片的幾千倍，但剪出幾個版本完全不同鏡頭的《Flyboys》還是綽綽有餘的。為了讓電影在屏幕上呈現出最好的狀態，一個半小時的電影，露西安折騰出了將近三百多小時的拍攝素材。這也是她後來為什麼在剪輯室裡麵那麼憔悴的最大理由，心累身也累啊！
一個人孤零零的麵對著幾百個小時的素材，不斷的比較著審度著，她雖然不至於對自己拍攝出來的東西不舍得減掉，但作為導演本人，她的出發點肯定是跟觀眾不同的。這其中的度要掌握好真是讓她當初糾結的夠嗆，而且這畢竟是她的作品，天生具有屏障性，那段時間她甚至在疲倦到了極點的時候都會產生對自己審美的懷疑。
那些將會被用到《鬱金香之戀》中精心拍攝的鏡頭並不屬於什麼不合格的廢棄物品，隻不過是一個強迫症導演犯病之後的產物而已。
這種節約的態度甚至都讓向來揮金如土的大衛有些羞愧，這本來應該是製片人的工作的。
“Cut！轉場。”這個簡單的鏡頭一次就過了，片場同時架著的幾部攝影機也讓這段沒有必要再來上幾遍，所以很快的，那個已經布置好了的墜落的飛機場景就派上用場了。
“注意姿勢，我希望鏡頭中的托馬斯雖然狼狽，但是依然能夠讓女性觀眾們產生憐憫之心。”露西安對正在往模型裡麵爬的邁克爾說。
得來了對方一個無奈的表情。
這位女士為什麼總是對演員在鏡頭裡麵的魅力那麼在意呢？跟《Flyboys》正傳的那種帶著科幻色彩的電影比起來，《鬱金香之戀》明顯更加偏向寫實的風格，這樣真的有必要嗎？邁克爾覺得自己是真心無法理解導演的心思，特彆是他在鏡子裡麵看到了化完妝穿上戲服之後，總感覺那好像有點不像是他自己。
露西安看了他一眼，沒有解釋太多。
在條件允許的情況下，她喜歡將電影的畫麵拍攝的更好看一些，這個好看的定義不僅僅包括了演員，還包括了背景跟各種布置，從她的電影中幾乎找不到什麼亂糟糟的鏡頭，一切都是被精心設計過的恰到好處。
當然，這種強迫症的行為也讓一些影評人們詬病她的電影過於講究畫麵的精致度，缺少社會性，有這種精力不如放在挖掘人性上麵更好，無論是《Flyboys》係列還是《碟中諜3》都是這樣。明明再深一點兒就能成為更有內涵的片子，但這女孩兒卻偏偏要把重點放在那些邊角方向，這真是浪費了她的才華。
對於這種說法露西安表示嗤之以鼻。
都說了她拍的是商業片了啊！她就差沒給自己腦袋上麵按個爆米花大作導演的名頭了，那還是因為最初的《Flyboys》成本實在是太少的關係，她都這麼給自己定位了，還折騰什麼挖掘人性跟反映社會的真實？
嫌觀眾們受的虐還不夠多嗎？
露西安始終覺得電影這種東西，是用來欣賞的而不是用來摧殘觀看它的人的。一部電影的深度早在劇本完成的時候就已經被決定好了，真的沒有必要特意在商業大片裡麵找尋什麼反應社會深度的的深刻內涵，也沒必要去批評那些就是為了挖掘人性跟社會深度的藝術電影晦澀。因為兩者的定位從最初的立項開始就不一樣，前者沒指望著能夠得到那些喜歡看有著深刻思想的電影的人士的喜愛，後者也沒打算讓自己登上什麼票房排行榜。
說到底，能夠把商業跟藝術平衡好的人真的不多，奧斯卡最佳影片被批評矯情虛偽的不少，影視留名的經典們也不會缺少討厭者。遠的不說，近代的優秀電影裡麵斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》還曾經被猶太人士批評為靠著民族的苦難史發財呢，《阿甘正傳》也不是沒有人噴過這是一部假惺惺的做作電影，《泰坦尼克號》就更不用說，多少人說這部電影除了票房一無是處的？
一個人不可能讓所有的人都喜歡她，所以做好自己的本職工作就好，她沒打算追求什麼獎項跟影評人跟社會虛假的肯定。讓投資人得到回報，觀眾們在電影院裡麵看的高興就是她的努力方向。
其他的，再說吧。
或許有一天她心血來潮的時候會拍部純藝術的電影，但那就太遙遠了。
“功利性其實沒有什麼不好，有許多的導演就是看不穿這一點，所以作品才總是撲街。”大衛·格芬笑著對自己未來的合作夥伴說。
他最欣賞露西安的一點就是她很會妥協，也很能夠設身處地的為投資人著想，現在像是這個女孩兒看的這麼透徹的人不多了。很多導演都喜歡堅持自己的想法，絲毫不對製片人妥協，結果拍出來一堆的連票房都沒有的爛片，最後自己也被成績扯了後腿。
本身沒有足夠的才華，還一邊想要票房一邊想要獎項，哪來那麼好的事情啊？沒那個水平就乾脆點兒，要麼就學習那些歐洲的獨立電影人，要麼就徹底的玩商業，看看人家喬治·盧卡斯，從來對奧斯卡不care，但是有誰能否認他的成就呢？
“那麼你覺得莉亞·基茨很合適？”布拉德·格雷，派拉蒙現任的影業總裁挑了挑眉毛。
夢工廠跟派拉蒙正處在蜜月期，前者很快就會成為後者的一部分，特彆是現在雙方還在籌備合作一個新的項目，所以兩個人之間談話也談得很開。
“難道你不認為嗎？”芬奇反問。
“看看現在《碟中諜3》的熱度就知道，票房達到多少了？再加上之前的兩部《Flyboys》，這還不能證明一個導演的能力嗎？”他略微有些諷刺的笑了笑。
說到底，還是歧視的問題，好萊塢對女性導演從來都是歧視的，考慮一份導演工作的時候最先考慮的永遠都是男性，女性隻是特定題材跟找不到合適的男導演的替代品而已。以莉亞現在的成績，如果換了個男人的話早就飛升了，恐怕都會被人捧到一個新的高度，畢竟她是那麼的年輕。
想想看，第一部電影過五億，第二部電影將近七億，第三部電影正在上映當中，最後的票房不好說，但是北美過三億已經是穩穩的事情，海外現在的勢頭也不差。連續三部電影如此穩定高質量的產出，這樣的導演難道還不足以稱為一個天才嗎？可惜，就因為性彆的原因，現在想要獲得一個機會都這麼難。
“確實能夠證明她的能力了。”格雷點頭承認。
“但是我們認可她的能力沒用。”他接著說。
他當然知道女性導演在好萊塢受到了多少的歧視，但這就是現狀，並不是主觀因素就能解決的。《碟中諜3》如果不是湯姆·克魯斯這個bug級彆的人物的堅持要求的話，這個當時隻有一部電影作品的小菜鳥也不可能執導這部電影。而現在他們討論的可不是湯姆·克魯斯主導的片子，上麵還有個大老板薩默·雷石東親自坐鎮呢，這位對女性的態度可沒有那麼友好。
“是啊，我們認可她沒用，但就像是那句話說的，有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝，莉亞·基茨也這樣，她的才華注定會閃耀在好萊塢上空。”格芬笑了起來。
有才華的人總是會脫穎而出的，雷石東不欣賞露西安總是會有人欣賞她的，他其實不必太為這個小女孩兒擔心。
“是啊，她確實是足夠有才華。《碟中諜3》這種商業大片居然能夠讓影評人這麼欣賞還能票房那麼高真的是很難得，我會儘量的推動她進入這個項目的。”格雷點頭承認。
上一部《碟中諜2》可是被很多影評人罵了個狗血淋頭，稱其為湯姆·克魯斯的個人mv，劇情空洞隻剩下耍帥。這部《碟中諜3》同樣把湯姆·克魯斯拍的帥的不行，甚至還更有魅力卻得到了眾多的好評，尤其是在電影票房還挺高的情況下，這種不科學的情況也是讓大家嘖嘖稱奇。