事實確實如此, 如果說在紅毯上麵大家還維持著表麵的風度的話, 那麼在私底下對電影進行票選的時候，這些人之間就有些互不相讓了。
能被請來當評委的人基本上都是各種行業的佼佼者, 即使是在主流行業中不是非常有名氣但是在自己的小圈子裡麵也有足夠的影響力，所以這些人也有著自己的驕傲。那麼在這種情況下, 為了推自己看好的電影上位氣氛就很熱烈了。
其他的一些邊緣性的小獎項還好, 但是涉及到那些重要的諸如金熊獎跟導演和演員的銀熊獎之類的大家爭奪的就比較厲害。
鑒於歐洲三大的參展電影基本上都是走的文藝路線而非商業路線和好萊塢跟歐洲的天然隔閡，所以一般來說，能夠入圍這些歐洲獎項的也大多都是歐洲的演員跟導演, 好萊塢人士很少，即使是有也都是一些常年混跡在獨立電影界的人物，就比如說這次的其中一個評委, 馬修·巴尼。
這位來自美國的導演是個先鋒藝術家, 也就是說他的電影是偏向於實驗性質的, 這種電影很難登上主流院線, 甚至是專門放映藝術電影的院線也很少會放映這種太過前衛的作品, 想要看他的電影最好的選擇是各種藝術展覽會。
聽起來似乎有點兒讓人迷茫疑惑，但如果聯係到他的妻子，冰島的歌手比約克的話, 那麼大概就能理解了, 藝術家隻有藝術家才能理解，普通的凡夫俗子還是仰望就好, 理解太深了容易出事。
“《冬天》很好, 很有現實意義, 而且這部電影來自伊朗，這本身就是一種突破，我看不出來《肥皂》比它好的地方。”馬修·巴尼毫不客氣的對提出了《肥皂》應該拿到最高獎項的瑪琳·格裡斯，一位荷蘭的女導演。
“我也看不出來《冬天》有什麼好，對於伊朗的電影它算是不錯，但對於彆的電影來說它算不了什麼，而且所謂的突破難道就是男人的對女人的歧視嗎？”瑪琳冷笑。
作為一個女權主義者，她最討厭的就是巴尼這種人，他們骨子裡麵帶著對女性的看不起，這種看不起滲透到了生活中的方方麵麵的，現在連電影也要插一腳，簡直是神煩。
還有他提出的那部電影都是什麼鬼？如果說在這屆電影節上還有什麼電影比《冬天》還要討厭的話，那麼肯定就是《基本粒子》了，果然男導演真的是一種毫不靠譜的生物，製作出來的電影即使是再怎麼努力掩飾也帶著一股男權色彩！而那種混亂的電影內容居然還有很多人欣賞，真是讓她的感覺十分不好。
瑪琳對這種情況感到一種厭倦，就因為是女人，所以她們這些女導演就總得要被這些男人壓製嗎？她是這樣，克莉絲（《肥皂》導演）也是這樣，這些人難道就不能公平一點兒的看待這些作品嗎？她冷冷的注視著巴尼，感覺這男人真是討厭極了。
而被她瞪著的巴尼也一臉冷笑，彆以為他不知道對方打的什麼主意，瑪琳·格裡斯跟克莉絲·唐森是好友又不是什麼秘密，捧閨蜜上位的心思簡直太明顯！
“女士們先生們，我們是柏林電影節不是戛納電影節，沒必要把獲獎作品搞得那麼苦大仇深的，放輕鬆。”本屆評委會主席夏洛特·蘭普林安撫著兩個都快要成為了鬥雞的人。
雖然同為歐洲人士，但大多數時候英倫三島是被獨立劃分在歐洲之外的，比起歐洲，這個國家更加接近好萊塢，畢竟都是同一個語種，文化思想什麼的更加接近一些。所以她很是不理解這兩個人之間的鬥爭到底是怎麼來的，即使她演了不少的文藝電影。
“確實，這裡不是戛納，我們沒必要把電影當成一種宣泄負麵心情的手段，與其單獨看一種東西，或許我們應該從電影的整體上來評價一部電影，情感或許很重要，但是如果隻有情感的話那麼還需要我們做什麼呢？那樣隻不過是電影的倒退而已。”好萊塢的製片人弗萊德·魯斯圓滑的說。
所以說他真的是不喜歡跟歐洲的電影人打交道，這幫人似乎是在長時間給彆人洗腦的情況下把自己也給洗腦了，經常分不清現實。
雖然說情感是一部優秀的電影中很重要的東西，但如果光有情感沒有技巧的話那麼電影就隻是一個毛坯而已，太過粗糙的東西還能叫做什麼藝術品？而且所謂的情感也有待商榷，亂七八糟的剪輯跟無謂的鏡頭有時候根本就讓人無法了解導演想要表達的情感，不是跳躍式剪輯跟神神叨叨的語言就能將一部電影捧上藝術品的寶座的！
“我倒是覺得《鬱金香之戀》跟《格巴維察》不錯，同為反映了戰爭時期情感的電影，這兩部片子從不同的角度闡述了戰爭對人的影響，兩個導演在鏡頭跟畫麵上都很有思想，電影也很有感染力。”打完圓場之後，弗萊德說出了自己的選擇。
這位先生不愧是在好萊塢常年跟各方人士打交道的的老狐狸，沒有單獨的拎出來《鬱金香之戀》當靶子，而是把另一部很受評委看好的電影同樣擺了出來吸引火力。這裡畢竟是德國，主場戰爭的話還是要照顧一下東道主的。
“彆把你好萊塢的那一套放到這裡來，我們都知道《鬱金香之戀》根本就不是純粹的藝術電影，它太商業化了。”馬修·巴尼皺著眉頭反駁弗萊德。
作為先鋒藝術家，他向來很看不上那些在商業電影裡麵墮落的家夥。即使弗萊德成功的監製了《迷失東京》又怎麼樣呢？那不過是老科波拉為了捧自己的女兒上位而搞出來的東西而已，誰都知道那份得到了奧斯卡小金人的劇本裡麵不可能沒有他的手筆，而說到底，《迷失東京》也隻是一部媚俗的討好奧斯卡的電影，跟真正的藝術根本就是兩回事。
“但是我覺得《鬱金香之戀》不錯，無論是電影還是電影角色的完成度都很高，意境也很美，既然我們想要跟戛納區分開那就乾脆的區分的徹底一些好了，有時候沒那麼痛苦的片子其實不比那些痛苦的電影差。”一直沒有說話的印度導演亞什·紹普拉說。
這次入圍的電影裡麵又沒有他們印度的作品，那麼就無所謂哪部電影得到最終的大獎了，隻要質量合格，他不介意為《鬱金香之戀》說幾句好話，畢竟大衛·埃裡森是個有錢人，對電影的投資從不手軟，誰知道以後會不會有向他尋求投資的時候呢？
“沒錯，那片子不錯，導演方麵暫且不說，女主角的表演非常有層次，把一個在戰爭中失去了親人並且在跨越國彆的愛情中掙紮的心態表現的很好，我覺得她完全值得一座銀熊。”阿明·米勒·斯塔爾對紹普拉的意見表示讚同。
德國的電影工業衰弱是不爭的事實，演員想要在這方麵有大的的發展的話就隻能去更廣闊地方奮鬥，比如好萊塢。他倒不見得想要去那個人生地不熟的地方重新開始，但是有後輩在那裡發展的不錯也是一件好事，克爾斯滕·鄧斯特雖然現在拿的是美國國籍，但她的父親可是德國人，有這樣的一個人在好萊塢發展，對他們的同胞也有好處。
到了斯塔爾這個地步，名譽獎項什麼的已經不是很在意了，推動本國的電影發展才是最重要的，再不行的話能夠讓國內的年輕人走出去不錯。桑德拉·惠勒（《安魂曲》女主角）是不錯，但也僅此而已了，跟鄧斯特的那種完全投入了自己的表演比起來還是差了一點兒，而且她再怎麼拚搏事業也無法走出本國，如果真的要選擇一個人的話他寧願選擇在好萊塢發展的不錯的鄧斯特，給這個年輕的姑娘增加一點兒光輝。
同樣如此的是《鬱金香之戀》的男主角，邁克爾·法斯賓德。斯塔爾有些惋惜，這個年輕人的表演很能夠打動人心，但還是略過青澀，跟莫裡茲·布雷多（《基本粒子》男主角）沒辦法相比，否則的話他倒是挺願意推動他上位的，畢竟跟鄧斯特的美國國籍比起來，法斯賓德可是愛爾蘭跟德國雙重國籍，更加具有代表性。
一直沉默不語的詹努茲·卡明斯基環視了一眼在場的幾個或不屑或思考的評委，依然沒有說話。從他的專業角度來看，入圍的所有電影裡麵當然是《鬱金香之戀》最合他的胃口，那種運景跟鏡頭轉換十分的有特色，畫麵乾淨流暢毫不拖泥帶水，從某種角度來說，這種攝影方式其實是跟他有幾分相似的，讓他來選肯定是選擇這部電影。
不過現在看來，結果大概要由投票來決定，每個人都有自己的小心思啊。
倒是來自韓國的李英愛，看了看周圍的一圈兒評委們，提出了自己的意見。
“或許我們也該把眼光放到亞洲，來自香港的彭製作的《伊莎貝拉》非常有深度，也很有人文意義，電影的女主角的表現也很讓人驚豔.....”她慢慢的闡述著自己的意見。
被一群歐美人士包圍的滋味兒可不太好，這讓她有一種孤身奮戰的感覺，與其選擇那些莫名其妙的歐洲電影，她寧可選擇這部同樣來自亞洲的作品，至少電影裡麵的那種曖昧跟溫暖很打動她，片子也沒彆的電影那麼痛苦無奈。
這邊的評委們在爭執著為自己看好的電影上位而互相攻擊，那邊的露西安倒是很放鬆，甚至放鬆到了去看了好幾場同樣入圍的電影。可惜，她的口味很大眾，電影節展映的片子真的是不怎麼讓她看的進去。
“莉亞？”從《卡波特》的放映廳中走出來，露西安聽到了一個耳熟的聲音。
“希斯？”她有些驚訝，這家夥現在不是應該忙著奧斯卡的公關嗎？怎麼有時間出現在這裡？
“我來為《糖果》宣傳，沒想到在這裡遇見你，最近怎麼樣？”希斯·萊傑從不遠處的地方走了過來。
兩個人早在幾年前就認識了，當時希斯是衝著《Flyboys》中的大反派去的，可惜這個角色最終被麥德斯·米克爾森拿走了，而且對方還憑借這個有深度的角色拿到了奧斯卡最佳男配角的提名；後來的《鬱金香之戀》他想要那個男主角，但是卻被告知了男主角已經內定，女朋友米歇爾·威廉姆斯的試鏡也被對方給否定了；前不久又在前女友娜奧米·沃茨的私人宴會上麵見到了這位女士，這種感覺真是略微妙。
不過他本人對這個漂亮的女導演還是很欣賞的，對方的作品雖然更加偏向商業化，但卻不是那種毫無內涵的爆米花，是屬於難得的有腦子的導演。
“還不錯，每天為了作業跟電影而忙碌。還沒恭喜你，瑪蒂爾達很漂亮。”露西安唇角勾起了一絲笑意。