漢尼拔·萊克特博士的童年時代戲份拍攝的很順利，最重要的演員問題解決了, 剩下的就比較好調整了。
“蘭斯, 我想要天空再冷峻一些，要有一種鋼鐵般的質感, 不要太過現實，格式化一些。”看了一段剛剛拍攝的場景, 露西安摸著下巴想了想說。
《漢尼拔崛起》這片子，基調就是冷酷深沉的, 所以色調方麵也沒有什麼太過溫暖的地方, 有也不在這段開頭。剛剛拍攝完的那段戲份看起來很好很現實, 似乎就真的讓人感覺這是還原了曆史。但露西安對這種感覺不滿意。
還是那句話, 她要對投資商負責，所以最注重的就是電影的觀感。這種觀感不是站在導演的角度說的, 而是站在製片人跟觀眾的角度來進行的。監控器中的天空呈現了一片灰蒙蒙的色彩, 來往行走的人們匆匆忙忙, 看起來很有時代感, 從電影的背景角度來看, 這很好, 非常符合史實，甚至那種壓抑的感覺還會讓影評人大讚電影對過去時代進行了還原。
可問題是這不是紀錄片, 也不是《辛德勒的名單》，他們不需要這部電影勾起什麼過往的情懷, 所有的一切都是在為了漢尼拔·萊克特的成長進行鋪路而已。這本來就是一個非現實人物, 太過寫實會讓他身上的傳奇性弱化, 這對於一部驚悚懸疑電影來說可不是什麼好事。
所以她需要一種對比更加強烈的感覺，讓觀眾們在看到開始的這一幕就被代入到一種恐懼跟冰冷的注視感當中。這麼一來的話，原本的色調就不太合適了，對比不夠劇烈，尤其是在下著雪的時候，這會進一步的模糊畫麵，削弱衝突感。
“沒問題。”蘭斯做了個OK 的手勢。
從露西安的第一部電影到現在，兩個人已經合作過很多次了，除了《Flyboys》終結篇他因為身體原因沒有參加之外，蘭斯跟完了這姑娘的全程作品。長時間的合作讓兩個人的攝像風格已經無限趨近，蘭斯更是在這個過程當中對露西安的思維方式有著極為深厚的了解，所以對方一說他就知道她想要的是什麼，立刻就調整了拍攝方式。
“.....仗會打到大路附近，要不了幾天就會結束的。”扮演萊克特爵士的演員跟在車的後麵安慰著自己的的孩子。
而小湯姆則是緊緊摟住了扮演自己妹妹的小演員，抿著唇點了點頭。
這段毫無表演難度的劇情在鏡頭下麵的美感驚人，天空中飄落著雪花，一群人趕著馬車帶著行李奔走在綠意尚且沒有完全褪去的森林裡麵，就好像是存在於那些油畫中的場景一樣。可是莫名的，觀看這段鏡頭的人就有一種寒意從心底湧了上來。
“我不知道，就是感覺這很美，可是卻美的有些‘驚人’，似乎這就是一個完美的假象，隨時都可能碎裂，因為這種美太過無機質而又冰冷脆弱。”塔拉克·本·阿默是這麼對托尼·威爾莫特說的。
身為電影的製片人，他當然要關注電影的拍攝工作，這畢竟關係到公司的投資能不能收回成本的問題。而且這部電影的預算基本上是原來的三倍，即使其中一部分將會被劃到宣傳發行上麵，但依然不是個小數目，他有責任對電影進行監督。
更何況之前已經換掉了一個跟導演不對付的製片人還有原著作者兼編劇，現在劇組就需要有人坐鎮對莉亞·基茨進行製衡，不能讓她失控。所以塔拉克基本上是每天都待在劇組裡麵，電影每天完成拍攝之後他都會將那些重要的素材給過一遍。不得不說，科技的進步讓這項工作好做了不少，至少如果換了以前的膠片時代那他的工作量就不隻是翻倍的問題了。
而在觀察了露西安的一部分素材之後，他對自己的頂頭上司托尼說出了自己的想法。
“沒有什麼炫技般的鏡頭，但給人的感覺就是不一樣，如果說沒有改變色調之前的感覺是倉皇憂傷的話，那麼更改了色調之後就是一種讓人不自覺的緊張的感覺了。說不上是那種表現方式更好，但從這個開頭來看，不管是哪一種，隻要她能夠維持住這種水平，電影就不會崩潰。”塔拉克還是挺佩服露西安的。
至少在色彩方麵，這女人很有一手，她成功的運用了光線跟色調讓同一個鏡頭表現出來的張力變得的不同了。這讓他的信心加強了不少。
沒辦法，倒不是他對這位女士的水平沒有自信，但大多數導演都會有自己擅長的類型片。露西安在《鬱金香之戀》之前的路線都是大開大合的劇情片，脈絡清晰，主線明白，即使是《鬱金香之戀》這種打著戰爭中遺憾的愛情的電影也是走的堂堂正正的路子。她給人的印象就是擅長這種類型的電影。
雖然不是拍攝驚悚懸疑電影出身，可是這種劇情片出身的導演大多數情況下都能夠駕馭這種類型電影。因為再怎麼變，劇情為主這一點是不會變的，剩下的就是拍攝手法跟氣氛營造方麵的問題了，這個不屬於硬件要求而是軟件設備。
但是一部《麵紗》的橫空出世讓人見識到了這小妞的文藝之魂，那哀婉纏綿的情感，壓抑而又隱忍的基調，瞬間就讓人把對她的暗中爽朗大氣的印象轉移到了憂傷敏感上麵。這種情況下你讓一個懸疑驚悚恐怖片段製片人怎麼想？他真的是很擔心基茨導演把這片子給搞成了一部真·漢尼拔心理成長史啊！所以他能不緊張嗎？
現在看了這兩天拍攝的素材讓他心情放鬆了不少。畢竟也是拿過奧斯卡的人導演，雖然不是本職，但這位導演的幾部電影都拿到了最佳剪輯權，《麵紗》那位剪輯師能夠拿到最佳剪輯獎的背後不難看出她的影子。
這個時候塔拉克倒是想起來了露西安好歹也是拿過奧斯卡，得到過眾多導演的肯定的人士，完全把他當初對她的懷疑跟擔心給拋到了腦後，也是夠現實。
不過這就是好萊塢的常態，彆提理想這種不切實際的東西，你能給投資商帶來利益你的理想就有人給你實現，如果不能的話，那理想就隻能成為夢想了。
製片人這邊的心放回了肚子裡麵，那邊的露西安卻慘遭了打臉事件。
才剛忽悠完湯姆·赫蘭德沒幾天的功夫，露西安就真的在全神貫注的工作當中保持住了微笑。
當然，這個微笑的含義可能跟它本身的定義不太一樣，因為她是對著埃迪的那張雀斑被遮蓋了的臉露出了自我感覺良好、對方覺得略帶猙獰的微笑。
“我讓你表現的溫和一點兒不是讓你表現的像個傻白甜！你現在正在麵對著一個想要找出你的破綻給你定罪的警察，就算是你再竭力的想要偽裝漢尼拔的真實性格也不能過了頭！嘴巴笑的時候咧的弧度小一點兒，眼睛彆那麼閃閃發光。漢尼拔內心始終有著一種憤怒跟仇恨，即使是表現的再溫和他也不是一隻小綿羊！注意你的嘲諷值，彆表現的那麼明顯，你已經經曆了太多的苦難，應該知道怎麼掩蓋自己的情緒！”露西安露出了一個明明很溫柔，但是卻偏偏讓埃迪渾身寒毛直豎的笑容，快速的話語就像是連珠炮一樣毫不停歇的從那張漂亮的嘴巴裡麵冒了出來。
好的，我懂了導演，我完全明白了你想要的效果，照著你現在的表情來就行了是嗎？埃迪對著導演愈發溫柔的笑臉瑟瑟發抖。
沒辦法，現在的這隻小雀斑還不是以後那個經過了長久的曆練終於舉起了奧斯卡小金人的影帝，就連臉上的雀斑都沒有以後那麼嚴重。此時的他還是一個初出社會的菜鳥，即使伊頓號稱英國上流社會的縮影，可是他真的沒有在這裡麵吃到什麼苦頭，你讓他瞬間轉換氣質真是有點兒難度。
“想想你當初在學校的時候見識過的那些霸淩事件，感受一下受害人的心理，還是說你就真的像一朵純潔的小白花一樣絲毫不染塵埃，連這種常識都不知道？”那邊的露西安還沒有結束自己的毒舌行為，繼續肆意的噴灑著特製的毒液。
拜托！就算是她沒上過伊頓都知道那裡的環境可稱不上是什麼象牙塔，內部的階級差異明顯著呢。她非常喜歡的一個演員當初就在求學期間飽受欺淩，留下一輩子的陰影。那還是家庭條件不錯的，由此可見這裡的社會縮影。這家夥要是敢跟她說自己沒見過這種事情她絕對要教對方做人！
呃，以德服人，以德服人，她會用自己的毒液教導埃迪！
再一次被暴擊的埃迪：“......”
不是，導演，我想說真的沒有人欺負到我頭上，順便的，霸淩這種事情，在伊頓裡麵都是屬於一個小圈子一個小圈子的隱私，我既然沒被霸淩也沒去霸淩彆人你讓我怎麼知道具體內容啊？
埃迪也覺得無奈，除了事業之外生活從來都是一帆順遂怪他咯？
露西安：不怪你，但是選擇演員這個職業演技又不好就怪你了，所以好好的揣摩角色，該被壓迫的是被壓迫，該受折磨的時候受折磨，乖啊。
埃迪清清楚楚的從露西安的眼中讀到了這個意思，感覺自己真是上了賊船下不來了，雖然這個賊船他上的心甘情願，而且還是戰勝了一堆對手之後好不容易才登上的。
經典難再現。這是現在電影人們公認的一種說法，因為進入新世紀之後能夠稱得上經典的電影確實越來越少，就連讓人想要一刷再刷的作品也不多了。一方麵是電影技術帶來的進步導致了大家更多的精力放在了特效上麵，弱化了劇情；另一方麵就是整個世界的生活節奏都在加快，電影也是這樣，相對於以前電影人還會用個幾年來打磨劇本、對電影精雕細琢來說，現在的更多作品其實是有些浮躁的，一看就是衝著圈錢去的，目標明顯的很。
在這種情況下，對商業大片的發展是一種巨大的推動——鑒於現在的電影基本上已經成為了周邊的廣告，重點盈利項目不再放在電影本身上。可是對於劇情片來說，就麵臨著一種窘況，觀眾們在繁忙的工作了一天之後並不想要在電影院裡麵再看上一部讓人煩躁無聊的電影，更確切的說大多數觀眾進入電影院是想要放鬆自己的，而不是來考驗自己的智商，他們對於過多的情節渲染沒有那麼多的耐心。
這也是為什麼那麼多的演員都喜歡往出名的導演的電影裡麵擠的最重要的原因。
商業大片一年才幾部？能夠受益的人太少了，更多的人還是聚集在劇情片這個範疇裡麵，而一個靠譜的導演就非常重要了。因為這些導演已經有了號召力，可以憑借著自己的名頭吸引一部分觀眾進入電影院，進而發酵口碑，將更多的觀眾帶到電影院裡麵。同時的，也將演員本身的名氣給擴散了出去。