《下班，然後成為搖滾教父》全本免費閱讀 []
林新月整合了市場渠道後，發布了麥子善的第一張合集專輯。
裡麵包括了麥子善之前唱過的所有歌，包括在逗音平台上的，星光夜上的，還有一些沒有在大舞台唱過的歌，比如《無地自容》，在年後的半個月，又把《燕京，燕京》這首歌加上。
因為又加了幾首歌，所以，一直到元宵過後，新專輯才準備就緒，蓄勢待發。
和上一次的單曲專輯不同，《山海》因為音樂家的評論，導致渠道少了一半。
這一次，大家都很乖，各個渠道老老實實地賣力宣傳新專輯。
其中有一個對接的某一渠道小高管，還喜滋滋地和林新月說。
“現在搖滾樂專輯老掙錢了，最近好多歌手連發了好幾張，全都銷量優秀，我獎金都多發了好多。”
這個渠道高管說話語氣喜滋滋，可林新月聽完心情屬實不美妙。
還有點反感。
她很清楚，好幾個歌手和經紀公司全都發布了所謂的搖滾專輯。
她也都聽了，基本上是一大半的流行歌再加上兩首搖滾樂。
而且，他們對搖滾樂的理解就是大聲唱…
說白了就是利用雙屬性混合，給觀眾帶來新鮮感。
至於銷量好，是因為質量好？
還是因為歌手自身粉絲基礎與流行樂市場基數大？
外加搖滾樂標簽帶來的增益buff屬性？
誰也說不清。
隻能說，這一群歌手背後的公司營銷策略夠好。
林新月打開手機，稍微瀏覽一些業內常見的新聞媒體。
都是大大的標題黨。
聽界：【搖滾市場，參與了都說好。】
音樂界數據帝：【據統計，宣傳的時候帶上搖滾二字，可以將銷量提升百分之三十。】
原聲的魅力：【搖滾樂市場打開，有紀錄片導演盯上了這個題材。】
音樂家：【搖滾，新的流行樂咯】
林新月越看心情越糟糕，她的理智很清楚，這不過是一次漲潮，等退潮了誰沒穿褲衩就一目了然。
但她還是不開心。
這種感覺，就像是坐地鐵，人很多，站起來提個褲子，然後位置就沒了…