中國從清朝末年就已經開始出現漫畫，人們稱之為“諷喻畫”、“寓意畫”等。比如《時局全圖》，在中國地圖的東北畫熊代表俄國，長江流域畫狗代表英國，西南地區畫蛤蟆代表法國……形象而鮮明的暗示中國被列強瓜分。
兩年前，《文學周報》連載豐子愷的畫，並注明其為“漫畫”，這是中國最早被稱為漫畫的作品。
周赫煊說：“漫畫的核心無非四個字：誇張變形。”
“誇張變形？”婉容似懂非懂。
“對，要抓住神韻特點來誇張和變形，”周赫煊詳細解釋說，“比如某個人鼻子很大，那畫漫畫的時候，就可以讓鼻子占半個臉。又比如這人臉上有顆痣，那就把痣畫得鼻孔那麼大。或者說此人腿長，那就乾脆畫得腿是身體的兩三倍長。”
婉容有著極深厚的國畫功底，她立即會意道：“就是最大限度的突出某個特征。”
“是的。”周赫煊說。
婉容看著自己那副卡通畫，疑問道：“但你剛才畫我，為什麼頭大身子小呢？我的頭又不大。”
周赫煊說：“身體屬於人物共性，若非刻意強調某處，隨便怎麼畫都可以。我剛才那副漫畫，主要在捕捉你的麵部特征。”
婉容還是不解，說道：“可我的臉上，也沒有特彆奇特的地方。而你把眼睛畫得那麼大，鼻子畫得又特彆小，全部都是誇張處理。為什麼明明沒有按照實際情況來畫，但我卻覺得極有神韻，一看就知道是畫的我呢？”
周赫煊笑道：“這種漫畫分三個步驟完成。第一是觀察，找出人物特點，比如臉型、五官、發型、表情和神態等等。第二是外形上進行誇張變形，比如你的下巴有點尖，所以我畫得都快成了錐子。第三部是表情神態的誇張，比如你在笑，我就把你畫得嘴巴大張。”
“哦，明白了，”婉容在繪畫上一點就通，“畫誇張漫畫，就跟畫工筆畫一樣，先要參照實物、抓住神韻，再在此基礎上進行誇張處理。”
周赫煊表揚道：“孺子可教也。”
“什麼孺子？我都是大姑娘了，”婉容笑嘻嘻地說，“那我先試試。”
婉容眯著眼睛，回憶著崔慧茀的長相和神態，刷刷刷便動筆畫起來。可她畫完後，總覺得哪裡彆扭，看起來很不協調，但又找不到什麼地方出錯。
周赫煊說：“漫畫也是講究技巧的，需要有素描功底，你的這副工筆味道太重，所以顯得不倫不類。我先來教你素描吧，咱們從最簡單的線條學起。”
周赫煊對國畫和油畫都完全不懂，他那低劣的素描技巧，還是在旅行途中瞎學的，但用來教導新手已經足夠了。
婉容之所以感到寂寞，是她找不到興趣寄托。現在見到全新的繪畫方法，立即就投入其中，學得是不亦樂乎。加之她本身就有繪畫功底，觸類旁通，學習速度奇快。
還不到一個小時，周赫煊那點素描知識，就已經被婉容學會七七八八，兩人又很快開始練習漫畫手法。
“漫畫裡的美女，一般都有著水汪汪的大眼睛。咱們先畫一條向上彎的曲線，曲線最高處的線條要稍微粗些。這是在畫人物的左眼，因此曲線左端比右端稍高。畫大眼睛時，眼角可以稍稍下垂，這樣一來就顯得楚楚可憐。不過不能垂得太厲害，否則少女就變成老太婆了……”
“我畫的還是不好，怎麼回事啊？”