一幅油畫的輪廓，頓時映入了眼簾。還沒完善的造型，隻是模模糊糊的身像，不過強烈的色彩，已然噴薄欲出。
“你已經開始創作了？”白葉問道。
“不然呢？”
虞馳開口了，嫌棄道：“整天像你一樣無所事事？”
“我采風去了呀。”白葉解釋。
“嗬嗬。”
虞馳冷笑，標點符號都不信。
采什麼風呀，當他不知道，這是跟妹子下鄉送溫暖啦。
做好事，倒是無可摘指。問題在於，這也掩蓋不住，白葉不務正業的事實。
不信算了……
白葉咳了下，立即轉移了話題，“蕭羅，看你的起形，這畫……你起碼要畫一個月吧。”
“嗯。”
蕭羅承認：“我有預感，這一件作品應該是我這幾年，對印象派技法的總結，也是水到渠成的突破。”
白葉沒有反駁，畢竟畫都沒完成，沒辦法評價。
但是蕭羅偏偏問道：“你覺得這畫怎麼樣？”
“……”
白葉也知道，如果不回答，蕭羅肯定不會罷休，所以他想了想，半是敷衍，半是誠實道：“感覺色彩還行……對了，你這畫，是戶外場景嗎？”
“對。”
蕭羅點頭道：“畫的是楊絮，我讓她身穿複古的衣裳，倚在一棵樹下。我打算花十天時間構圖，十天時間塑形，十天時間調整……”
白葉立即打斷道：“具體過程，你不用告訴我。”
“不是告訴你。”
蕭羅淡然道：“而是提醒你，你的時間不多了。”
“……”
白葉頓時白眼，切聲道：“你不要穩操勝券的樣子。眾所周知，印象派最出名的，還是風景靜物畫。當年印象主義，之所以成為了主流，被世人所接受，就是由於印象派畫家開創性地把油畫從室內搬到了戶外，追求外光與色彩的變化，以表達風景的魅力。”
“至於人物畫嘛……還差點兒！”
要知道，在印象派之前，古典主義畫家，基本是在畫室中完成作品的。
所以印象主義的誕生，在當時來說可謂是異端。連印象派這個詞，也是當時有人嘲笑，畫家是憑印象作畫，才畫得這麼不逼真。學院派的畫家，看到印象派的作品，基本覺得這些畫很粗糙，過於隨便，沒人覺得它們有藝術價值。
經過幾十年的鬥爭，最終印象派成功了。
原因有很多，有時代的演變，審美的變化等因素。
不過最重要的，恐怕還是照相機的普及，對古典寫實主義，造成沉重的打擊。
相反印象派這種看似粗糙，實際上是將科學的色彩學運用於繪畫中的作品，由於有彆於逼真照片，反而獲得了肯定。
畢竟當時照相技術再逼真，也不可能捕捉到光與色彩的變化。
不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調。針對同一景物，畫家在不同的時段描繪，自然呈現出不同的效果。
比如說在原時空，有一些印象派的大師，單單是同個草垛，就繪畫了幾十個版本，形成了一個係列，直接把光線與色彩的變化，表現得淋漓儘致。
所以說，大部分情況下，印象派的主要描繪對象，都是各種風景、靜物。
人物畫自然也有，但是怎麼通過光與色彩微妙關係，傳達作品的豐富意象，這無疑是印象派畫家最大的難題。
畢竟人物比風景難畫多了……