有人刷下來，自然有人入選。
失意、得意，相互交雜，形成了悲喜眾生相。
時間如流水，轉眼之間到了中午，油畫區域的人群，也隨之少了大半。原因也很簡單，畢竟相對國畫來說，學習油畫的人，數量有限。
所以在國畫區域，還排著長龍的時候，油畫區已經快完成篩選啦。
這算是慢的了，因為在版畫區域，早沒人排隊了。
這區域的評審，在伸著懶腰，整理名單。
見此情形，白葉與蕭羅，也隨之走到外麵，把油畫取來。當他們回到大廳的時候，恰好聽見一陣驚呼聲。
什麼情況？
幾個人對望一眼，加快了速度，走到了油畫區域。隻見這個時候，在評審的旁邊，圍了大堆人，層層疊疊，密不透風。
白葉等人借口排隊，順利擠了進去。
在核心區域，一幅有半堵牆壁大小的作品，頓時映入眼簾。
“這是……”
乍看之下，白葉愣了，有點意外。
“立體主義。”
蕭羅也看到了，眉頭輕輕皺起。
兩個人眼中，多了幾分專注之色。
所謂立體主義，那是油畫中的一個流派，又可以稱為立方主義。這個流派的精髓，就是在於追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫麵。
說白了，就是對繪畫藝術的一種重新詮釋，以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫麵之中，以此來表達對象物最為完整的形象。
拿眼前的作品舉例，畫中的景物，基本沒有具體的形象。
能讓人辨認出來的，就是簡單的椎體、圓柱體、多麵體。問題在於，這些幾何造型，在各個角度相互並迭放，造成了許多的垂直與平行的線條角度。
可以說作品的畫麵感，那是淩亂的，也是抽象的。可是這不是抽象畫，因為散亂的陰影，讓作品沒有任何透視法造成的三維空間錯覺。
最重要的是，在厚厚的油畫顏料中，真的粘上了一塊塊立體的小木塊。
就是這些積木似的方塊、圓柱、錐體，構成了一幅又是荒誕，又充滿了視覺衝擊力的奇怪的畫麵，讓人又是困惑，又是覺得其中意味深長，蘊含特殊的魅力。
木青……
觀賞片刻，白葉的目光轉移了，落在作品創作者身上。
也難怪，李東興當年，要捧他當一哥。
真有兩把刷子呀。
“白葉。”
就在這時，林羨魚輕扯了下他，悄聲問道：“這畫的主題是什麼？我有點看不明白啊，感覺很亂，似是而非。”
這也是現代藝術與普羅大眾，容易產生隔閡的主要原因之一。
很多作品看不懂，無法深入理解其中的內涵。
淺嘗輒止，自然越離越遠。
“亂就對了。”
白葉沉吟了下，才開口道：“這應該是在描繪車站的場景。”
“車站？”
林羨魚有些意外：“怎麼說？”
“你不要看它的畫麵，很淩亂的樣子。”
白葉講解道：“亂，隻是情緒的表達，一種渲染手法罷了。你真正要關注的，應該是那些積木的線條，交錯迭放的垂直、平行線條……”