改編這種東西，改得好就不叫抄襲，叫致敬！
當然啦，市場可不管你抄襲不抄襲的，能賺錢就行！
因為牆的緣故，觀眾對國外電影尤其是非好萊塢大片了解不多。
《愛情公寓》不就是這麼乾的嘛。
你吐槽它抄襲，他笑你煞筆！
楊青的本子叫《夜店》，改編自《加油站襲擊事件》，這兩年韓國喜劇，不對，應該說韓國電影異軍突起！
原因很多，最關鍵的還是人才很多，而且都很謙虛，願意接受觀眾的審判，不像我們某些創作者，總會莫名其妙陷入一種自嗨模式，對觀眾的罵聲充耳不聞，甩一句“他們懂個屁”，繼續探索自己的藝術之路…
很多導演真的覺得自己挺不容易的，費了那麼多功夫拍了電影，你們為什麼要罵我？你知道我有多努力嗎？
人家踏馬的掏錢買票了啊！
中國電影是有一些優秀之作，也有幾個偉大的導演、編劇、演員，但是，我們整體的行業水準不是一個健康的金字塔結構，，更像是一個圖釘結構——真正冒尖的就那幾個，大部分都在最底層。
坦白講，《加油站襲擊事件》不算好電影，雖然挺好笑的，但是不明白那電影想表達什麼，混混都是失力的夢想者？
《夜店》講的就是一個超市內，24小時發生的故事，場景、道具都很簡單，需要的演員也不多。
劇情卻極其巧妙，而且還很搞笑…
算是小成本喜劇的典範了。
……
回到北京，呂瀟然第一件事就是給楊青打了通電話，讓他帶著劇本去橙子映像等他。
他要去關心一下後期製作情況。
也隻能關心，他懂個毛的後期，真正負責的是後期製作組。
就好像拍《邊境風雲》，所有人，包括呂瀟然自己都以為導演才是最重要的，真正到了現場，才明白攝影的重要性！
光圈、焦距、燈光這些都需要攝影把控，一個攝影的拍攝功底，直接決定著一部電影的質感。
這也是老謀子處女作就能玩得那麼溜的原因——人家本來就是攝影出身！
當然啦，也有特彆天才的，比方說昆汀，純野路子出身，完全不懂攝影，還能把個人風格玩弄得出神入化。
其實，輔助器給了個意見，他建議讓周截倫演唱《以父之名》作為電影推廣曲…
所以說寫書的人真尼瑪天真——哪來的錢請周截倫？連周潔都請不起！
製片組把賬目結清，隻留下80萬做後期，其中60萬算特效，20萬用在字幕、剪輯、配樂上麵…
預估的800萬，隻花了660萬，剩下的140萬算在宣傳、推廣上…
《邊境風雲》的素材已經全都交給了杜媛工作室，杜媛之前是西影廠剪輯師，老謀子的禦用剪輯師，《英雄》之前的片子都是她剪的。
寧昊的幾部商業片，也都由她剪輯。
她的風格很開放，了解多線敘事，也願意嘗試多線敘事！
其實剪輯師的工作並不是合板，也不是按照分鏡剪輯，這都是基礎。
優秀的剪輯師更多是去根據故事人物衝突去感覺這些素材可以如何處理，去發現創造，調整他們的鏡頭之間的關係。
“肅穆一點，節奏沒必要那麼快…”
“對，分成四個篇章…最後的晚餐結束時候再出現一次…”
“…麻煩杜源老師了。”
經過雙方詳細溝通後，杜媛還有自己的徒弟呆在剪輯室裡，緊張忙碌起來。
呂瀟然還得忙著配樂…