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“我們有經驗，有實戰，業內各個公司的特征，都是比較了解的，我們的最終目標是打造一支超過十個導演團隊的公司，保證每年推出的作品超過十二部！”
“監製不應該等同於教練，更像是一個陪練。其實很多新導演思維比較活躍，其實創作者還是要跟進時事進程的，你不能總把自己記憶中的東西強加給現在的觀眾。”
“舉個例子，現在的牧區，沒人騎馬，也沒人用臉盆吃飯，你要拍牧區就不能按照自己假想的發揮，你得稍微有點生活！”
“就好像好萊塢拍中國，永遠是符號性質，神秘的東方，就連《2012》，我們看到的中國依然特彆原始，刀耕火種，這就叫美國資產階級對中國的幼稚想象…”
“文藝創作是時事的影子。包括我在內，很多時候會陷入一種偽精英的優越感，總認為自己了解的才是觀眾願意看到的，其實真的不是這樣，觀眾永遠比你想象的要聰明！”
“所以現在的古裝劇很多，優秀的時裝劇少得可憐！”
“我們也收了很多現代劇的劇本，我發現了，他們的落腳點就是談戀愛，因為他們真的沒有生活，體會不到屬於大多數普通人的悲歡苦樂，所以最後無論什麼職業劇，最後都寫成了愛情劇。”
“不是在說戀愛戲不好，但是，戀愛戲不能喧賓奪主，戀愛戲不是你主創無能和不去努力的遮羞布。專業歸專業，談戀愛歸談戀愛，你把談戀愛放在專業的事情上，就顯得很不專業。”
“所以，我更願意給年輕導演機會，他們身上有我特彆羨慕的活力和真實在！”
……
“他喜歡誰的電影？”
糖糖想了想回答：“太多了，他的閱片量很豐富，家裡的書房塞滿了影碟，都是他看過的…”
“最愛看的是哪部？”
“《教父》吧，他有事沒事就把《教父》拿出來看一兩遍！”
曹瑩很好奇：“為什麼？”
“因為《教父》是很罕見的，我挑不出來毛病的電影，無論是節奏還是畫麵，每次看都有收獲！”
說到這，呂瀟然忽然看了看現場工作人員：“能不能上點茶水，我渴了…”
“其實，下次現場可以煮一壺茶，一邊喝茶一邊聊！”
接著往下聊，曹瑩問：“有什麼特彆喜歡的國內電影人嗎？”
“國內的導演，他最喜歡的應該是張一謀…”
“真的嗎？你喜歡張一謀？”
“對，我特彆崇拜張一謀，他的每一部電影都有著極其鮮明的視覺風格，比如顏色、符號等概念化的東西。最典型的就是《大紅燈籠》裡的燈籠和敲腿的聲音以及從頭到位都沒露過臉的陳老爺。”
“我就特彆喜歡《英雄》，無論是色彩還是講述故事的方式都是最頂級的，《英雄》的色彩與構圖，配得上精妙絕倫四個字！其中蘊含了刺客列傳、俠之大者、文人風骨…緩慢的鏡頭，無限的禪意。我當年看完《英雄》，整個人都傻了，電影還能這麼拍！”
“但是《英雄》的評價並不高！”
“這就是國內影評界的毛病，他們不了解電影，不明白《英雄》想要講述的是什麼，連斯皮爾伯格都說，《英雄》創造了用顏色講故事，讓人們不用看字幕都能理解，使色彩成為一種通用的語言！我不認為國內的影評人比斯皮爾伯格更了解電影！”
鐘麗芳插了一句：“他跟張一謀都是西安人，我們公司一直設法聯係張一謀，想投資他的《金陵十三釵》，可惜，新畫冕不讓…”
“這就是張偉品，一方麵嚷嚷著要讓張一謀給他拍片賺錢，另一方麵又拒絕外界投資，這樣的製片人就叫不專業！”
“回到《失戀33天》，這個劇本是怎麼來的？”
“劇本創意是我提供的，我拿給鮑菁菁，就是跟我一起寫《果婚時代》的那個小妹妹，她剛好跟男朋友吵架，然後就特彆喜歡，蘇倫是第三個加入的，她倆一起完善劇本…”
“會同步電影推出，希望大家到時候會統一購買！”
“那這次《失戀33天》，你演的不會是反派吧？”