什麼意思呢?
就是那一瞬間脫離人物!
富達龍形容這種感覺非常奇妙…
呂瀟然很想體驗一下。
《烈日灼心》剛好有這樣的機會。
本來這場戲昨天就該拍了,他也做好準備工作了,然後王彥輝來了,曹寶平先拍的他的戲。
呂瀟然知道王彥輝,雲南話劇院的話劇演員。
他是曹寶平的禦用演員,《光榮的憤怒》、《李米的猜想》,每一部戲都有他。
曹寶平曾經說過:“我對演員的要求非常高,因為好演員能讓觀眾相信,即便有巧合,這個故事也是真的。沒有什麼比演員更重要!”
所以,能上他的戲,都是好演員!
王彥輝一下子上了三部戲!
呂瀟然倒想看看他到底有幾斤幾兩…
《烈日灼心》裡,他在片尾客串了一個小角色,但是所有的故事卻都是圍繞著他開始,最後隨著他的交代而結束。
他在交代罪行的時候,那個感覺就像真過乾過幾票活的人一樣。
那種淡定的腔調,那個口語化的用詞,那個似笑非笑的表情,在中國能達到這種水平的演技真心不多。
呂瀟然有種被碾壓的感覺…
……
其實演戲本身就是極其不自然的東西,所以我們很多時候會覺得演員演的太用力了。
演員的演技有三種境界:第一種境界是“呼天搶地”級。手舞足蹈,大哭大笑,用猛勁去表現一個角色的特點。
這是三流演員的水準,誇張的模樣,令人出戲地歇斯底裡,常常讓人感覺尬之又尬。
第二種境界是“收放自如”級。該張狂時張狂,該內斂時收住,一開機就能有情緒,一喊“哢”馬上恢複正常。
這是二流演員的水準,這個水準的演員整出來的作品,用觀眾的話說“才像那麼回事兒”。
第三種境界是“人角合一”級。演員與角色完全合二為一,表演不著痕跡,不顯山不露水,卻總能撩撥觀眾敏感的神經,挑起洶湧的悲喜。
這是一流演員的水平,這類演員我們稱之為——“戲骨”。
喜歡戲骨的人不會很多!
確切的說,很少有人會喜歡上一個真正的演員。
即便如梁朝韋,如劉青芸,再好的戲,再低調的作風,粉絲們也隻看到他屬於明星的那一麵。
因為演員這個概念,特純粹,孑立於浮華之外。
你要想紅,就不能做單純的演員!
所以,真正的演員都是很低調的!
他們演戲的時候,往往求的是真,不求炸裂效果…
呂老師原本覺著自己還行,可這麼一對比,還是被比下去了…
你一旦有了對比,就有了雜念…
很難專心演戲!
所以,他請了一天假,剛好鐘麗芳過來探班,兩人聊了一陣,鐘麗芳告辭…
……
演員都有自己的局限的,你像呂瀟然就不可能演《唐伯虎點秋香》,他也演不來那種草莽的小角色。
所以,他接戲,一般都選擇跟自己形象比較近的。
《烈日灼心》的辛小豐算是一次冒險!
辛小豐不在他的安全區之內。
好在,他完成的還可以,將近四個月,每天沉寂在人物裡,越來越能找到感覺。
本來覺著自己個還挺可以,年輕演員裡麵,他絕對獨樹一幟!
王彥輝的表演像是一盆水,看似波瀾不驚,但演技已經深深斂進了骨子裡…
對比一下,呂瀟然差得很遠!,找書加書可加qq群952868558