() （實在是想不好標題）
其實好萊塢最開始也沒想全球化，他們想的是伺候好美國本土觀眾…
後來，海外票房占比越來越高，不得不把更多的精力放在海外！
中國的市場足夠大，按照輔助器的說法，頂峰時候，熒幕數量是9萬——北美的三倍！
什麼概念？
市場容量是北美市場的至少三倍！
至少要先花個幾十年先把中國市場做起來吧！
然後再考慮走出去…
當然，他的發言直接被任忠倫反駁了：“中國電影一定要走向世界。過去十多年，上影集團采用了一種相對漸進的方式去參與。十年前，上影集團開始合拍，但前十年淺層次參與的合拍本質上還是協拍。現在，上影集團則已經‘脫下救生圈，慢慢走向海的深處，開始在嘗試真正的合拍’”
“我們長期在一種文化形態下，可能不大為世界所了解，但不能就此認為，這是我們本質的東西。中國的文化界也應該和中國金融界有一點放眼世界的眼光。中國電影界應該有向世界學習的胸懷。”
呂瀟然想了想，又說了一句：“我覺得任總說得對，我在好萊塢待過，也去韓國呆了一段時間，他們很少說美國電影、韓國電影，掛在口上的‘某導演的作品’，從這個角度，中國電影如何走向世界？答案很簡單，你拍好了，就走向世界了。電影沒拍好，誰理你。”
“美國電影的世界市場份額是不可撼動的默認值，我們隻能在好萊塢剩下的不到10%的市場份額中跟世界電影競爭！中國電影短時間內不可能成為世界觀眾的娛樂主食，充其量隻是一道甜點！甜點的供應量都是有限！”
“至於合拍片，我說句話，任總您也彆生氣，美國電影在意大利（羅馬電影城），澳大利亞（悉尼攝影棚），英國（鬆林片場），捷克（布拉格是好萊塢古裝片的聖地），加拿大（美劇基本在那了）取景的次數比中國多得多…也沒聽他們說要走上世界！”
“反正我始終認為，電影是文化產品，健康的電影業態一定是先滿足於本地市場，然後才能有輸出！”
“謝謝大家！”
任忠倫是上影廠的董事長，說這個人，大夥可能不知道，說他組局的電影：《辛亥革命》、《攀登者》…
很厲害的一個人！
要不是因為他，《攀登者》，珠穆朗瑪峰上沒準會有關二爺！
……
上影節七天，每天都有一堆論壇…
呂瀟然就參加了一場，然後就去了韓國——考察取景地。
（《星你》的後期交給郭書博了。）
韓國電影，真的挺不錯的！
至少創作環境的自由程度遠超過內地電影！
坦白講，
如果是真的喜歡電影，關注電影行業發展的人，看到鄰國電影的發展心裡酸——《寄生蟲》拿了奧斯卡四項大獎！
中國電影現狀的確是堪憂，一方麵是資本市場的萎縮，電影更難拉到投資，另一方麵是不斷嚴苛的審查以及自我審查，一堆的技術問題…
中國電影整體的影史地位確實要高過韓國，但近些年韓國電影的崛起也確實不可忽視，一增一減之間，很多人對國內的現狀不滿也很正常。
就怕有的人呐，一年到頭也看不了幾部電影，連三大是哪三大都沒搞清楚，這也出來噴兩句就很搞笑了。
韓國電影，最有名的，當然是現實題材！
其實不是很喜歡吹得很高的“韓國現實題材”，包括某爐某媛，因為它們大都情緒先行且用力過猛。
《熔爐》和《嘉年華》…
《熔爐》是典型的商業片拍法，全體人物都是極其臉譜化的，比方說那個院長，找了個醜陋猥瑣的演員演校長，讓觀眾把所有情緒衝著反派釋放。
《嘉年華》則是對社會的控訴，情緒、鏡頭都很克製，連壞人的臉都看不清…
但很多人誇韓國的這些電影，不一定是真的認可電影水平，而是對自由創作的羨慕。
國內的環境：隻要在一定程度上反映現實的電影在中國都很淒慘，大部分都無人問津，火了還要挨噴。
像《嘉年華》幾經修改艱難上映，還是沒人看。
更慘的是過審已經夠難了，還會有很多人跳出來罵你是賣國獻醜。
像去年入圍戛納的《南方車站的聚會》，一幫人片子都沒看過呢，“丟人”“舔外國評委”的言論就已經出來了，張一謀《一秒鐘》被技術之後，各大平台上都有人出來說“禁的好”“張一謀過時了”。
然後又來罵國產電影垃圾…