（這章大部分都是呂老師裝逼…求個月票，但求前一百！）
這屆上影節電影論壇的主題是‘互聯網+與產業升級。’
BAT深入電影領域，不止是自己做電影，還大手筆投資…
阿狸投資24億給光鮮傳媒；
博納重回A股，藤遜、阿狸注資站隊；
華宜兄弟早就綁定了大小馬…
對了，黃家兄弟今年沒來上影節，人家已經變身投資公司，黃忠軍忙著各種場合‘講故事’…
哪有空操心電影產業？
……
“首先IP+流量本身是一種圖省事的方式，給你一個IP，你就能拍出一部大賣的電影？你就能做出讓觀眾滿意的內容？電影，本質上是內容為王！我始終認為，無論明星還是粉絲，充其量是撬動票房的某個支點，並不是票房本身。”
“我們的市場發展太快，缺乏經驗值累積，所以很多東西都變成一種突發性的、人雲亦雲的現象，從業者會發明特彆多的詞彙，比方說大IP。”
“大家常常是一窩蜂式的，好像有了IP、粉絲就能賣錢。但如果電影這麼容易做，它就不叫冒險行業了。”
“電影很重要的一部分是人的創意，如果將這最珍貴的部分全部依賴機械操作和商業上的加減法，那麼當一種電影形態興起時，伊始階段或許不覺得有問題，重複性過高時，弊端就會顯現。這對粉絲電影同樣適用。中國電影每個現象都來得很猛烈，但消長也會特彆快，彆以為過去擁有的安全因素會永遠奏效。”
“粉絲文化也是這幾年的事情，在其他國家，粉絲在整個觀眾族群中代表性很小，但中國人口數量眾多，所以讓粉絲的力量看起來更強大、更有爆發力、也更極端。所以，大家現在覺得粉絲電影能有錯的票房，那如果有一天，不用如果，我可以斷定，明年就會出現反噬的現象！”
“我們為什麼坐在這裡討論粉絲電影？因為這個類型已經很突出了！”
“在好萊塢，青少年電影同樣存在低齡化、幼稚化的發展趨勢，但是第一，好萊塢電影工業的質量還在，沒有大規模滑坡；第二是整個社會的價值觀有統一的評判標準。”
“你不會看到重要獎項向這些偶像們低頭！”
“文化產業發展到最後，你會發現它的規律或者常識是有限的，外圍的包裝、傳媒手段的使用、粉絲的炒作，都是桶壁上的木板，外圍戰都打得差不多了，但是桶底子沒有拓寬，產品質量沒有提升，亦是無用。”
“今年暑期檔，《小時代4》、《梔子花開》兩部電影上映，我們會安排一部動畫電影叫《大聖歸來》，我很有信心，《大聖歸來》的票房會逆襲這兩部作品！”
呂瀟然公開宣傳起了《大聖歸來》…
於冬挺感興趣：“這是動畫電影？”
“對，是我們橙子動畫孵化的五十幾個項目第二部大製作動畫電影，我始終認為動畫電影是有市場的！”
王常田也宣傳起了《左耳》——蘇有朋跟光線合作的第二部電影…
……
論壇聊得畢竟還是冠冕堂皇的東西，之後的聚餐幾個大佬才聊了些真東西：
王常田感慨了一句：“真沒想到《速7》能拿25億票房！”
於冬苦笑了一下：“…今年還有《複聯2》、《侏羅紀世界》、《碟中諜5》…你說咱們每年增加六千塊熒幕，升級放映係統，是不是給好萊塢打工的？”
呂瀟然也歎了口氣：“…阿謀導演跟我聊過，他說他最擔心的是00後那一代觀眾成長後，還會不會看國產電影！”
“是啊，好萊塢現在有一個非常重要的變化，就是整個好萊塢的電影都會向著大熒幕、超級大片的規格去發展，工業化大製作電影，就是為了讓觀眾在放映廳看得爽…”
“這幫新入行的想的都是撈一筆就走，我是真擔心他們把市場給做黃了！”