大盤是真冷！
按照張洪森局長的話來說：“中國電影近五萬塊的銀幕，吃不飽…”
數據也能看出來：今年國慶節檔期，最好的影片，最黃金的時間，最高場均人次隻有55人！
那還是《羞羞的鐵拳》呢！
國慶檔，單日大盤最高達到了3.2億…
這個月呢？
即便是《奇異博士》+《長城》，也才創下了2.2億的單日最高大盤…
11月11號，五部電影，大盤才…1.6億…
中國電影經過了連續十幾年的高速的超高速增長之後，培養起來的一大批中國觀眾，必須要用好電影才能留住。
而且對於觀眾而言，單單講一個好故事已經是不夠了。
電影太多，各國佳作跟著搶市場。
觀眾已經不僅僅滿足於一個好故事，電影需要承載的情緒和感情，也是觀眾們的重要投票工具。
打造爆款的難度比幾年前難了很多！
……
《繡春刀2》…
從商業片的角度，故事的各個環節，都能夠自圓其說，沒有特彆的破綻和短板。
各位主演表現都不錯，幾個主要人物，都表現出了自己的生命力，人物都很立體。
問題是劇情偏壓抑！
少了一個情緒發泄的通道…
好在，同期的《比利林恩的中場戰事》票房撲街，《奇異博士》後繼乏力，《海賊王之黃金城》純粹的粉絲片…
一些類因素導致《繡春刀2》工作日報收4000萬以上，滑坡不算嚴重…
《比利林恩》是真慘！
票房跌幅60%…
李鞍的粉絲說‘不是所有觀眾都適合看李鞍，很多人衝著4k 120幀或者60幀去的，壓根沒看懂這片子！’
這個觀點，不是很認可！
首先來講，藝術這種東西，是有門檻的，某種意義上來說，算是一種直覺感官，用語言文字解釋出來的都不是藝術！
你懂了，就是懂了，不懂，再怎麼解釋你也不會懂！
比方說，畢加索的畫，很多人覺得不好看，但是懂美術的覺得那是劃時代的東西——他改變了美術創作：這個世界的所有物體，動物，或者景色，其實都是線條組成的，從線條的角度來說，世界是死的！
其次，電影不是一門讓人看不懂的藝術！
《比利林恩》是一部商業敘事很明顯的作品…
不能因為沒有大賣就把它歸納到文藝片的範疇！
呂瀟然為什麼討厭那幫第六代？
他之前上學的時候，聽過一次賈章柯、王曉帥的講座，說的雲裡霧裡…
就是明明沒什麼情懷的人偏偏喜歡說自己有情懷，然後還生怕彆人不知道自己是藝術家似的，一副所謂大師派頭！
但他很喜歡李鞍，《比利林恩的中場戰事》就算不算李鞍的代表作，那也在中等序列…
李鞍身上有一個導演或者說藝術家最基本的做派——對電影是真誠的！
真誠太重要了！
對拍商業片的人來說，真誠就是我是在給觀眾拍電影，不是給資本拍戲，不是為了錢拍戲！
《瘋狂的外星人》為什麼被人們吐槽，除了電影本身，更多是因為寧昊的糊弄…
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