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年過三十三，呂瀟然明白很多事。
第一，他隻是個導演，拍電影就行，有需要的時候，說兩句冠冕堂皇的話；
第二，電影隻是電影，生活應該排在第一位！
李鞍有句話說的很對：你做了人家的父親和丈夫，並不代表說，你就會自然的得到他們的尊敬，你每天還是要通過努力賺來他們的尊敬！這個，也是一個讓我不懈怠的理由！
生活不是電影，生活，比電影難多了。
電影的創作，因為作者眼光或者生活，亦或者生活經曆的狹窄，隻抓住生活中的一麵，深化描寫，所以在覆蓋麵上就窄於生活。
生活不一樣，生活太重了，每一項都很重要——又不能什麼都要！
就比方說呂瀟然，孩子出生後，在家庭裡，他的地位驟然降低…
這是事實。
……
12月7號，阿謀導演的《影》上映。
阿謀導演接受媒體采訪：
聊了很多——阿謀真的是話癆！
“很多導演都有一個武俠夢，我相信也有很多導演有一個水墨夢，因為這是我們的文化。有時候常常會想，我什麼時候拍一部電影能像水墨畫？這是我很多年有潛在的，時不時會冒出來的想法，這次恰巧在《影》上實現了。”
“中國古代題材都拍爛了，就沒有拍過替身，中國史書記載中關於替身的也非常少。黑澤明拍過一個著名的《影子武士》，我不相信中國悠久的曆史中沒有過替身。”
“為什麼史中沒有記載？他們的下場怎麼樣？他們是什麼樣的人？從哪裡來？挺好玩的，所以對這個故事感興趣。”
“我對這個人物的塑造很有興趣，在帝王將相的故事中，很難得有一個角度和視覺是平民的。”
“用心打造每一個細節，把它在物質上體現出來，也才是一種傳統的傳承，反倒不是什麼新技術！”
“故事走向，你死我活，刀光劍影。有這樣的力度才會有這樣的震撼，才可以力透紙背，才可以去凸顯人性的另一麵。但是，這些都是表麵，核心還是人性、還是情感。”
“我自己看很像是一個莎士比亞大悲劇的結構，裡麵的主題也是討論人性、人性的掙紮、生存。我也是借這樣一個結構，傳遞中國文化的一種美學的概念，從美學的角度，對人性做一個開掘。”
“用的都是傳統的中國美學概念，它的黑白、水墨風，它的陰陽，它的八卦，太極，以柔克剛，隱忍。裡麵美學的那種所謂對影成三人，人心如影。是中國文化符號的一個集中表現，也符合這個故事的要求。”
“演員選擇…是呂瀟然推薦的，他說鄧朝可以，我們試了一下戲，確實不錯！”
很罕見的，呂瀟然也來了…
倒不是說呂瀟然不支持張一謀，主要這一個多月，他幾乎與世隔絕了，微博上一點消息也沒有…
……
阿郎攔住呂瀟然簡單采訪了幾句，要他談談電對影市場的看法。
關於《影》，呂瀟然之前已經回答了。
——非常好，阿謀導演依舊是當代大陸導演中最值得尊敬的那位。莎氏悲劇式的故事+大世界觀下的小格局，表演形式也更偏向話劇。水墨畫的美學體係非常統一，形式感也與影片的氣質沒有違和。
現在談的是電影市場：
“先說大環境：全球總共不到二十萬塊幕，中國六萬多。
那麼問題來了，中國有這麼大的市場麼？有這麼多看電影的人麼？”
“我覺得沒有，當影院的增漲到了一定程度後，儲量觀眾就隻有這麼多，願意買票的就那麼多！”
“圈內大佬的名言說辣雞觀眾太多，眼紅自己的錢都被彆人掙了。現在辣雞觀眾少了，大家都沒錢掙，不知道是該笑還是該哭。”
“現在的票價漲到了接近40塊，電影票本身是商品，票價越來越貴，觀眾眼光越來越挑剔。票房再高，無法掩蓋看電影的人越來越少的事實！”
“當然，也有好事，國內的版權意識越來越強，盜版越來越少。對整個電影產業是有利的！”
“你也不讚成抬高票價？”
“這不是我說了算的，影院要漲價，一幫人說什麼電影是輕奢品，大眾要接受高票價…挺無語的！從電影事業的一開始，看電影就是一種最廉價的大眾娛樂，話題性、儀式感，其根基就是大眾的廣泛參與。沒有海量的觀眾，電影就是無根之木！我是不讚成抬高票價的！”
插一句，從18年年初開始，電影票價漲到了35塊以上，更有甚至高達50塊！
以前看一部電影，最多199，即便是爛片，吹吹冷風也好的，現在不行了，35塊以上，可以買一包不錯的香煙了！
觀影人才次票房寶貴，是國外很多從業人員的共識，這也是很多國家，比如韓國，隻統計觀影人次的原因。
影院這麼玩，你會發現電影不是剛需品…
“關於未來幾年，你有新的計劃嗎？”
“…應該接著拍電影吧，當然會更加側重在其他領域…”
“其他領域？”
“生活啊，電影是電影，生活是生活…”
“那你這次會歇多久呢？”
“…也沒多久，手頭還有一部《新世界》定檔明年清明檔，還要做一部獻禮片《我和我的祖國》！”
“《我和我的祖國》？”