() 羅蘭拿到的這個片段，其實非常簡單
由羅賓-威廉姆斯飾演的彼得-潘答應自己的兒子要在次日去看他的棒球比賽，但卻因為公司事務繁忙，而食言了，正因如此，次日，查理-科斯莫飾演的傑克在球場上進行最後一擊時，他的注意力，一直都在場下，他渴望在觀眾席上瞧見自己的父親，渴望對方的陪伴，但在注視之後，冷冰冰的現實讓他失望不已，帶著失落的心情，他聽從了教練的安排，但卻沒有發現，在自己失魂落魄之際，對方的投手和捕手已經聯合起來，陰了他。
在守隊隊員默契聯合之下，身為攻隊擊球員的傑克，自然無法棒擊到守隊投手投來的球，如此一來，整個比賽便宣告結束，在失利和父親沒有陪伴的雙重打擊下，傑克的情緒，非常的低落和糟糕，片段的末尾，他有一個十二秒左右的追隨拍攝的鏡頭，這其實就是他個人的展示舞台，他需要將自己的無奈、無助和失落體現出來，以此來向觀看電影的觀眾詮釋，父親這個身份，對於家庭和孩子的成長，有多麼的重要。
如果換做以往，又或者說，若是讓羅蘭來飾演傑克這個角色，那他肯定會抓住機會展現自己，十二秒的長鏡頭可遇不可求，完全是他展現個人光亮的良好平台，但
如若用斯皮爾伯格所說的電影商業那套理論來拍攝的話，他倒是覺得，在拍張望場外的鏡頭時，讓查爾斯展露出渴望神情，在拍教練指揮的鏡頭時，讓查爾斯表露迷茫，然後再拍最後的長鏡頭時，讓查爾斯通過自身動作來強化失落之感……這些就夠了，完全沒有必要弄得和傑昆-菲尼克斯的小醜那樣，每一幀，都在讓他飆演技。
畢竟，《小醜》的賣點，不是故事情節，不是表麵所見的悲慘人生，而是一個作為被壓抑的‘人’的精神世界，那是一部由內而外的電影，核心賣點不是外部衝突，而是小醜內在的人格變化，以及他自身理解的現實世界，在這種情況下，演技就是最好的賣點，而《鐵鉤船長》的賣點，則是長大成人後的彼得-潘，是那些被世俗無奈所拖累的成年人的童年夢想，而在賣點確定的情況下，在何種地方重用筆墨，就顯得非常簡單，相當容易了……
正因如此，當羅蘭笑眯眯來到查爾斯的身前時，他所要麵對的，不是如何拍，而是如何讓查爾斯聽自己的不過，他的擔憂顯然有些多餘，查爾斯又不是小辣椒，在斯皮爾伯格都點頭同意的情況下，他當然知道自己該怎麼選。
“噢，我現在應該叫你什麼？”
“羅蘭……還是導演？”
放在哪個劇組，羅蘭都覺得自己擔不起導演這個稱呼，更何況，他也明白，斯皮爾伯格讓自己拍這場戲，可不是覺得他能執導，而是想要瞧瞧，在麵對可能適合自己的戲份時，擁有不同身份的他，到底會用何種方式來處理這一切，所以，說是在拍，但考量的方麵其實有很多，畢竟，導表不分家嘛！前世羅蘭在上學的時候，就知道中戲的導演專業有表導合一的說法，而現在，啥都學的他就更是百無禁忌了。
“查爾斯，你可彆這麼稱呼我。”
“時間緊迫，直接開始？”
羅蘭那微笑搖頭的動作被查爾斯納入眼底，作為一個進入娛樂圈玩票的演員，他雖然隨時都能退出，但並不會任性妄為，即便身家不錯，但他可不會和小辣椒那樣，沒事就懟天懟地懟空氣，而對於羅蘭的說法，他倒是沒有任何異議，隻不過，當他答應下來後，羅蘭的表現，卻令他有些意外，“你不和我說戲？”
“不說，第一遍按照你自己的想法演。”
乾脆利落的回答令查爾斯愣在了當場，而等他反應過來，向一旁的幾位大佬投去求助的眼光時，甭管是影片裡他的老爹羅賓-威廉姆斯，還是坐在監視器前等待反饋的斯皮爾伯格，都沒有開口的意思（外景，達斯汀-霍夫曼不會出演，不必到場），不僅如此，就連一旁的攝像、場務，也沒有提出質疑，而在此番情況之下，查爾斯直接就覺得，自己似乎獲得了一種全新的拍戲體驗開拍之前導演不說戲？這特娘的拍個鬼啊！
不過，對於查爾斯的疑惑，現場這些熟練工，倒是能夠理解。
第一遍先讓查爾斯自己領悟，自由發揮，在翻看監視器後，羅蘭在對已得畫麵進行調整，缺啥補啥，簡潔明了，而若是在講解之後還有問題，那第三次實拍之前，便會對問題進行根本講解。
就比如說：我做一個表情你跟著我學，我散發出迷茫渴望的情感，你直接對著我的情緒拷貝即可當然，如果學不會，那也不要緊，這不是需要飆演技的衝獎片，你不需要展現約等於表演理論的體驗派技巧，不需要完全掌握斯坦尼體係阿美利加化的表演訓練方法，隻要能夠理解李-斯特拉斯伯格提出的情感代替即可。
渴望這種情緒，查爾斯一時半會體現不了怎麼辦？
簡單啊，問他最喜歡什麼東西。
就像擁有注意缺陷多動障礙的瑞恩-高斯林一樣，擁有大量糖分的食物，便是他演戲的法寶，無論是在調用新鮮、渴望、興奮還是驚慌、好奇、害怕，他都會用上方法派中的情感代替，以最愛吃的糖分食物為主線，幻想出一個又一個的不同場景，以此達到導演的要求。
這種做法雖然被體驗派瞧不起，但在好萊塢這個地界上，用這種方法的家夥實在是太多了，甭管是馬龍-白蘭度，還是羅伯特-德尼羅、阿爾-帕西諾、達斯汀-霍夫曼、傑克-尼科爾森、梅麗爾-斯特裡普，全都是這類的代表……
更何況，隻要你演出了導演所要求的畫麵，導演才不會管你，究竟用的是何種手段入戲。
正因如此，當羅蘭遵循斯皮爾伯格要求的三遍過後，他拍出來的畫麵，其實也大差不差。
畢竟，不合適的演員，早就被斯皮爾伯格給pass出去了。
能被選入劇組的，都是那些輕易可以達到基本盤的家夥。
而在這種情況下，換個人拍，速度其實也是一樣。
大家都不是新人，大家都有經驗，即便有坎坷，有問題，那也不是表演上的問題，而是導演和演員之間的溝通問題，隻要雙方的思想在同一頻道，所有一切都會變得非常簡單。
當然了……
這並不意味著羅蘭拍出來的畫麵就非常的好。
在他花掉四十分鐘，拍完這段三十秒鐘的劇情後，全程盯梢的斯皮爾伯格倒是笑著道：“你比克裡斯、羅伯特他們要大膽，那兩個膽小鬼才不敢把彩排訓練當成正片來拍。”
初聽這樣的評價，羅蘭當然是非常高興的。
他的第一次表現的比克裡斯-哥倫布和羅伯特-澤米基斯還要好？
這簡直就是對他最好的誇獎啊！
畢竟，前者有《小鬼當家》撐場麵，後者更是有《回到未來》三部曲啊！
然而，還沒等他興奮兩秒呢
斯皮爾伯格接下來的客觀評價，倒是讓他臉上的笑容，平添了幾分無奈。
“但你比他們兩個，要稍顯死板。”
“因為他們兩個在第一次拍的時候，可是直接無視了我劇本上的運鏡方式。”
“劇本和分鏡頭腳本這種東西，其實就是導演在拍攝之時的一項草稿，一個大綱罷了。”
“你不要在意這上麵所寫的標注，什麼鏡頭型號，打光方式，運鏡手法，切入點等等等等，你隻要知道這場戲你需要一個什麼樣的畫麵，然後根據實際情況拍就行了。”
“就像這個收尾的長鏡頭，你非要跟著劇本標注拍特寫嗎？完全沒有必要。”
“標注特寫是讓你在最後收尾的那幾秒，重點突出傑克身上的無奈、無助和失落，你完全可以讓攝影以全景的方式開場，然後推攝嘛，這樣既能交代勝者的喜悅，也能體現敗者的失落，同時也不會讓整個長鏡頭淪為單調而又無聊的特寫……”
好嘛……
如果說羅蘭方才的體驗是照本宣科，那斯皮爾伯格的方法，就是經驗之談了。
而這，其實就是差距嘛。
羅蘭在撰寫劇本時，就想著能夠把所有的一切一步到位，但對於導演而言，因地製宜靈活運用，才是最為重要的，而能做到這一點的家夥其實也沒多少，不少自語牛嗶的家夥拍出來的東西簡直就是慘不忍睹，反而那些按照劇本標注，老老實實拍戲的導演，成績不錯。
不過，這也是非常正常的一件事情。
畢竟，每個行業裡都有大咖。
在這個所謂標準就是沒有標準的行當裡，哪個家夥能吸引人，哪個家夥能掙大錢，那他的標準，就是行業標準，但這個標準，並不是所有人都能適用。
羅蘭現在還在走呢，就像和這些大佬一樣跑？
那不是在做夢嗎？
所以，在記下拍攝時可以發散性思維這一點後，羅蘭便沒再這個地方多做糾結；經驗這種東西隻能用時間來彌補，而他現在想知道的是，自己引導查爾斯表演的方式，有沒有出錯。
“表演？表演沒問題。”對於羅蘭的這個問題，斯皮爾伯格倒是給出了肯定的答案。
“如果不是羅伯特那家夥死都不肯開口，我甚至都想知道，他是什麼時候教你的。”