() 甭管在哪個國家，明星資本化都是個必然的趨勢。
但路，各有不同。
像王家兄弟上市，小鋼炮、張大胡子、黃教主紛紛賭博配股，搖身一變成為億萬富豪，這其實就是明星資本化的第一階段；而王家兄弟以十萬倍的收購溢價買下小鋼炮的‘空殼’公司，以七點五六億收購大黑牛、天使寶貝、穎寶老公等明星持股，成立僅一天的公司，這種高溢價的收購方式，其實就是明星資本化的第二階段，明星們在賺到了豐厚不已的身家時，也會留下大堆的對賭協議，混得好的，那就像大蜜蜜一樣，在燃燒自己，留下罵名的同時，成功出坑，混得不好的，那就會像鐵三角中的紀曉嵐一樣吃力不討好，變成了四處攬活補業績的楊白勞；而第三階段，其實就是小燕子直搗黃龍的借殼上市……
但這種資本運作，在現在的阿美利加根本就玩不轉。
因為卓彆林和範朋克的聯美，瘋狂招人擴張的雷電華，其實就是前三階段的總和了。
想要在娛樂圈以人力驅動一家公司，那簡直就是在做夢，強如卓彆林，也被時代給拋棄了，斯皮爾伯格，也曾失手，最有希望打破伊斯特伍德連續二十五年進入票房前十記錄的阿湯，也見過市場抵製自己的情形，用作品說話才是娛樂業的根本，因為人，終究是會老去的，隨著新生代的湧現，一個明星，是沒法滿足所有人的，但公司，需要業績。
這也是為啥ip會火起來，因為ip是死的，它不會老，它不會變，可它也隨時都能變，
喜歡它的人終究會喜歡它，資本可以換演員，換導演，換編劇，隻要ip在，那就有盈利的可能，儲存ip，可比追捧導演、演員要更劃算……
所以，在阿美利加，明星資本化其實就是賣和明星自己有關的產品，而這一筆生意，影業公司永遠都不會去搶，因為明星想要賣貨，那就得好好拍戲，隻有好好拍戲，電影大火，他們的東西才能被更多人所瞧見，有利益驅使，影業公司就不怕自己的電影會做砸，因為相比較而言，資本和明星在這種情況下，其實就是同一陣營。
影業公司不用付出相應成本，就能讓一個有著自己思想的家夥努力乾活，這種事情，誰不愛呢？其實就和利潤分成是一個道理。
默許演員導演製片人在電影裡打自己產品的廣告，對影業公司而言，不過也就是少收了大幾百萬的植入費，而用大幾百萬換這群人埋頭苦乾，這筆賬誰都會算。
而這，其實也是在大大延長演員導演的職業壽命，隻有好作品，才能被更多人瞧見。
所以，對於大衛那種變相植入的想法，羅蘭半點意見都沒有。
因為沒有一個家夥敢摸著自己的良心說，自己入行就是為了搞藝術，更沒人會說‘我就是餓死，死外麵，從這裡跳下去，也不會收你們一分錢！’
真這麼清高那就自己拍自己看，彆想著進入院線，因為院線的人，也要吃飯，也要養家！
…………
羅蘭在進組前的清算，注定不會被外人所知，公眾不會知道現在的他到底有多少錢，和他有著利益糾葛的媒體也不會傻嗶的去報道這件事情，而由電影立項掀起的恐龍熱潮，也僅僅持續了三周，便逐漸衰退，是因為開學了嗎？不
是因為mj的危險之旅世界個人巡回演出的聲勢太**的浩大了。
雖然從六月二十七日開始，mj便一直活躍在歐洲，但奈何有限電台的轉播，是時時進行的，隻要是付費觀眾，就能通過hbo電台欣賞到他的演出，而為了mj重新付費的人，遠比為了電影去買書的孩童要多的多的多……
不過這也是沒辦法的事情，誰讓索尼在瘋狂的宣傳這件事情呢？
作為十億美金天價合約簽下的流行天王，索尼當然想用mj在哥倫比亞音樂的基礎上擴張自己的娛樂版圖，所以，當演唱會開始之後，這群家夥便和瘋了一樣，賣命的吹噓宣傳，仿佛之前的漂白新聞全**的都是假的，mj依舊是當初那個不受汙染的天王巨星。
對於這些見錢說人話的資本，羅蘭真的是打心底裡佩服，而且他也發現了，自己在這個時候，慫恿斯皮爾伯格和索尼合作的好處，和‘老實巴交’隻會賣碟的華納、連年換主的環球，半死不活的派拉蒙、絕對要被自己肢解的迪士尼、大力發展有線電視網的福克斯相比，索尼現在，是真**的招搖！音樂產業吞下了mj，遊戲產業敢坑任天堂，若是斯皮爾伯格‘反水’，那好萊塢的傳統娛樂產業，就全被他們占齊了！
在這種情況下，就算夢工廠成立，那些家夥想打的也是索尼啊！
你個舶來戶，把當下最牛嗶的流行音樂天王給簽了，還把電影圈的扛把子拉過去了？
不打你打誰！
環球、華納都是做音樂的！
大家都是做電影的！
每個公司都有遊戲業務！
你索尼現在這麼一弄，不就是在侵吞所有人的市場份額嗎？
不想辦法把你往死裡摁，那**的都有鬼了！
“狗咬狗一嘴毛，讓他們打去吧……”
“跟我沒關係，看戲就好……”
“索尼先向史蒂文發的邀約，雙方若是真合作了，那也是索尼想要吞下史蒂文，史蒂文搞什麼事情，都有‘他是先被索尼挖走’的由頭頂著，如此一來，這鍋就讓索尼背著好了，反正這家夥沒錢了，還能賣樓賣百葉窗，不怕另外五家抱團搞它……”
“不就是在和任天堂肉搏的同時，和華納、環球、派拉蒙、福克斯、迪士尼打上一架嗎？”
“不礙事……”
當羅蘭瞧見聲勢浩大的索尼在強推mj，把自己和斯皮爾伯格從娛樂頭條上擠下來時，他不僅沒有生氣，反而非常高興，讓斯皮爾伯格嘗試著和索尼合作，除了海外發行以外，不就是想找個頂包的嗎？索尼作為舶來戶，最適合當吸引敵人火力的包子了。
反正索尼有錢，即便被人夾攻，也死不掉！
更何況，即便沒錢了，他們也能找日本銀行貸啊！
和福克斯不一樣，新聞集團在澳大利亞可沒有這個待遇！
羅蘭要的隻是時間而已，讓自己長大，讓公司發展的時間。
…………
在外界瞎嘰兒亂吹的同時，羅蘭也沒把自己的本職工作給忘了。
七月十三日，陪著阿什莉鑽進了索尼的片場，在一旁看著她演戲。
由於《西雅圖夜未眠》本身就是現代戲，很多場景都能夠在製片廠裡輕易的找到原型，隻需要對外觀稍作修改，不要讓影迷觀眾在看電影時，產生這個場景我怎麼那麼熟悉的錯覺就行了，至於其它？說真的，這部戲拍起來真的很簡單……
開機第一天的第一條，拍的就是葬禮遠景，反正又瞧不見演員樣貌，你就算是做鬼臉，攝影機也拍不清，所有演員按序站好，然後讓攝影師手抖著拍，就像是人在遠方，肉眼眺望的感覺，十秒不到，長鏡頭便算完成。
這個簡單吧？
就算是懷了孕都能拍！而且都是平路實景，根本就不用摳圖！
除此之外，像什麼小女孩的對手戲，那在羅蘭看來，也是手到擒來。
由於每個演員都比較符合編劇導演賦予角色的特色氣質，所以對起戲來，非常輕鬆。
阿什莉飾演的小女孩隻需要用萌萌噠的口吻和湯姆-漢克斯這個劇組老爹溝通即可，所謂的關心、愛、對父親的依戀，全部都可以用台詞體現。
台詞其實就是一個編劇的真正功底，也是角色傳達自身情緒的最簡方式。
就像《演員請就位》裡小燕子他們說的那樣：哭？誰不會啊？我的助理也會哭，但用合適的情緒去哭，才是最重要的。
所謂的演技炸裂就是大喊大叫嗎？那隻是大二老師教的內容。