你看的第一部電影是什麼？
雖然很多追求內涵，追求想法，追求藝術的家夥總喜歡把商業貶的一文不值，仿佛那令人作嘔的銅臭味才是汙染藝術的根源，但所有人和電影的初次接觸，都不可能是內涵深厚的藝術片，因為在你懵懂無知之時，隻有那簡單的故事，抓人眼球的畫麵，讓你印象深刻的時點，才是你渴望挖掘，想要深入了解這一切的根本。
等一個家夥習慣了爆米花帶來的衝擊，想要找一些能夠啟發思考的東西後，他們便會深陷藝術的海洋，然後將那些依舊停留在視覺感官階段的家夥噴的狗血淋頭，仿佛自己的進化才是真正的高大上，並且用痛心疾首的話語來表示，自己對那些依舊擁抱商業的導演的憤慨，他們全然忘記了，如果沒有被最初的驚豔所感動，就不會有現在的他們。
這和‘端起飯碗吃肉，放下筷子罵娘’，又有什麼區彆？
柯爾尼德罕不是這樣的人，作為一個一天不看電影就要死的家夥，他比誰都明白，隻有大眾喜歡的商業片愈發紅火，那些追求藝術的家夥才能獲得更大的市場，因為總有一些人會成長，若是沒有商業片領進門，那就不會有之後的習慣和厭煩，就更不會有愈發擴大的藝術市場，而真正的藝術也隻會因為人數的衰減，逐漸消亡。
正因如此，在瞧了上千部電影，其實早就可以從商業片中脫離而出的柯爾尼德罕依舊會用心的去觀看每年的商業大片，他希望找到一部能像當初的《大白鯊》一樣，令自己著迷，令觀眾著迷，令世界著迷的電影！
而現在，他覺得自己找到了……
雖然還是那個人，但這回，他帶來的不是深海恐怖，而是具有裡程碑意義的科幻電影！
如果非要深究《侏羅紀公園》有什麼亮點，那嵌入其中的想法，遠沒有開篇恐龍的驚鴻一瞥來得重要，說得粗俗一點，那是逼真，說的內涵一點，那是給模型，注入了生命。
自打電影出現以來，幻想電影就不知道拍了多少，但甭管是遠的近的，都經不起推敲。
就拿七六年的《金剛》來說好了，雖然給了特寫，但肌膚的塑膠感實在是太強烈，但這種技術上的缺陷，並沒有停止人們的幻想，而令人興奮地是，有一堆人，一直在琢磨這些東西——《星球大戰》就算被批劇情簡單，人物性格單一，但它卻是用儘了當初所有的科技效果和想象力，各種形狀怪異的怪物在酒吧裡彙聚一堂，太空激戰，便是所有對宇宙抱有探索的家夥們的情景再現；而《侏羅紀公園》，其實也就是在複製這一切，它是在販賣人們對遠古生物的好奇，它是在販賣萬年以前，存活在那些未知大陸上的神秘。
一個未來，一個過去，堆砌的都是人們的幻想和追索，正因如此，當開篇的第一幕化為重拳，給人雷霆一擊後，接下來的兩個小時，便能讓人們在期待中度過。
即便故事，又臭又長，即便內裡，穿插說教……
但這些都不重要！
什麼‘由於公園發生了意外，他們需要請救兵幫忙’，什麼‘其他公司盯上了公園裡的恐龍，想要讓內部人員竊取活著的恐龍胚胎’，什麼‘簡單宣講，男女主給孩子們介紹恐龍知識’，這種平日出現在科教劇情片中的邏輯行為，為了增添影片時長而不得不水的過程，對於以往看不慣說教的家夥們來說，全都是美好的鋪墊，而當他們等待了將近二十分鐘，終於在影片內的白天再一次瞧見恐龍時，那栩栩如生的腕龍，讓他們瞪大了雙眼，張大了嘴巴！
從熒幕上笨重走過的家夥，仿佛與周圍一切融為一體！
曾經的尷尬與不和諧，此刻皆不知所蹤！
最令他們興奮的是，腕龍前肢離地，後肢站定，以後仰姿勢拉扯樹冠，咀嚼進食的動作，那可是一個完整的長鏡頭！
白天！毫無保留的展現全貌！讓參加首映禮的嘉賓頭皮發麻！
“天呐……竟然不是黑夜……”受邀前來的華納高層發出了屬於投資方的驚歎。
“這是怎麼做到的？模型嗎？不對！這麼大的模型根本就無法造出，更不可能會動！”想要強調故事性和邏輯性的影評人，自己已經丟了邏輯。
“**！**！**！**！**！”那些想要述說內心激動，卻奈何文化不高的幸運影迷，則用最簡單最樸素的方式，喊出了心中的震驚！
“這是觀眾最想要瞧見的畫麵！工業光魔那群人竟然真把恐龍弄出來了！”天天寫稿的媒體人明白，眼前這部電影的賣點，完全符合大眾口味！
他們更明白，熒幕上大方出鏡的恐龍，活靈活現的動作，將讓電影開啟一個新的時代！
尤其是那恐龍破殼而出的鏡頭，當那身上掛有血絲粘液的小家夥在蛋殼裡用力掙紮時，顫動的軀體，就像是觀眾的內心，那種見證曆史的感覺，令他們屏息凝神！
《侏羅紀公園》是一個典型的軟科幻故事，他們不會把每一個科學構想描述的異常合理，更不會去琢磨，自己的幻想究竟是否會實現，作者追求的，其實是科學發明出現之後，會給社會帶來什麼樣的變化，而斯皮爾伯格當初之所以會看中這個故事，也是因為他不硬！並且在劇本的構寫中，融入了作者的本身想法，所以在恐龍破殼而出的鏡頭出現後，在電影中扮演作者原型的數學家就開始抨擊起了老教授為了不讓恐龍自行繁衍，而修改恐龍的dna，將人為孵化出來的這些生物，全都設定為雌性的惡劣行為……
但這種違背自然規律的倫理探討，對於觀眾而言其實就是推動劇情的發展器……
說的難聽一點，當你花了兩百多塊錢的大洋，坐在電影院裡看《阿凡達》時，你會去在意小藍人采礦的故事幼不幼稚嗎？從你買票的那一刻起，你就知道自己想看什麼，而隻要電影將你的需求刻畫到位，那就不虧，若是感到驚豔，那就是大賺特賺！
這個道理，放在《侏羅紀公園》的身上也是通用。
人文主義的內核？
求求你彆嗶嗶了，就是為了恐龍而來的家夥們，根本就不想聽這聒噪的解釋！
他們寧願走馬觀花般的盯著恐龍看上一天，也懶得去聽導演到底想告訴我們什麼！
正因如此，在夜晚的驚鴻一瞥，白天的直麵刻畫，實驗室裡的高清特寫之後，那平緩下來的劇情，電影裡各個角色的爭執，對於絕大多數的觀眾而言，其實就是精神緩和的休憩時間，他們對電影人物所爭論的倫理道德並不感興趣，又或者說，擺放在他們眼前的科技進步，讓他們能夠忽略平日裡的家長裡短。
當然了，在‘休憩’的時間裡，大夥也發現了一個問題。
“這電影都放映了三十多分鐘了，怎麼羅蘭艾倫和奧爾森姐妹還沒出來？”
“他們不是主演嗎？為什麼到現在為止，一個鏡頭都沒有？”
“這電影總共多少時間？兩個小時？四分之一的時間他們都不在，角色怎麼立得住？”
聽著那從後場傳來的小聲議論，坐在前頭觀影的羅蘭，深表欣慰。
還好，這群家夥並沒有因為恐龍的出現，而忘記自己，把他當成一個可有可無的工具人。
實際上，在所有的特效大片裡，主角永遠都會是最為尷尬的家夥——
《阿凡達》，你記得到主角是誰嗎？
能直接報出男主名字的都是狼滅，而若不是因為女主還有《星際迷航》以及《銀河護衛隊》這兩個係列，並且在《複聯》裡麵揍了星爵一頓，誰還記得到她是誰？
《變形金剛》也是一樣，除了梅根福克斯以外，你還能想起誰？
很多男演員不想拍特效片，就是因為他們即便露胳膊露腿，也沒那些特效之物給人的印象來的深刻，絕大多數的時候，和那些負責美的花瓶相比，他們隻有劇情推動器這一個作用。
而羅蘭和奧爾森姐妹在《侏羅紀公園》裡，也是同樣的作用。
在‘恐龍現世’，‘這些生物複活的原理’，‘因為克隆再造而產生的矛盾’等劇情結束之後，羅蘭和奧爾森姐妹，終於登場——他們先是和爺爺打了個招呼，然後便和男女主一道兒，登上了侏羅紀公園內的觀光遊覽車，而在園區內四下轉悠的同時，他們還碰到了受傷求救的三角龍，在合力處理了對方身上的傷口之後，那麵頰輕探，舌頭輕蹭的回應之舉，像極了不少童話故事中，知恩圖報的靈性生物。
“看來食草類的恐龍性格還是比較溫順的。”
“噢，意料之中的劇情，溫馨的節奏是史蒂文的拿手戲。”
“看來整個電影主打介紹科普了？然後在來幾段偷恐龍胚胎結果誤入恐龍園區，被恐龍懲罰的戲份？雖然敘事情節不錯，但似乎略顯無聊？……好吧，這種畫麵就已經不無聊了。”
“羅蘭和奧爾森姐妹的存在感好弱啊，他們不會就是來露個臉的吧？”
在經過最初的震驚之後，隨著恐龍畫麵大量的出現，首映禮上的觀眾們，情緒已經逐漸平複，尤其是在羅蘭和奧爾森姐妹與恐龍互動的同時，那種溫馨的畫麵，讓他們在震驚之餘，也露出了會心的笑容，畢竟，這種畫麵的確不嚇人。
觀看的同時，現場大夥的心思，也開始活絡了起來，他們希望瞧見一些更給力的東西。
似乎是聽見了觀眾的呼聲，但其實是好萊塢劇本套路化流程的關鍵，在觀眾們逐漸接受熒幕的畫麵，先前分泌的腎上腺激素現在已經開始消退時，電影劇情驟然翻轉，原本晴朗的天空，頓時烏雲密布，隨著暴風的來臨，先前想要偷竊恐龍胚胎拿去賣錢的工程師立刻就乾起了一係列的騷操作，他將園區的安保係統給直接關停，就是為了去實驗室拿取胚胎，而為了撤退，他選擇將園區內部的電力係統關了大半，如此一來……