() 如果說前世的羅蘭接受的是係統教學，從理論到實際，是一個循序漸進的過程，那麼現在，他要了解的根本就不是大神眼中的某個流派，以及他們的個人看法，因為這些家夥對流派的見解放在羅蘭麵前是沒有任何意義的，那種隻適用於找不到個人特色的籠統教學方式，隻會讓羅蘭聽得是一頭霧水，並且，還可能會對已經找到個人特質的羅蘭起到相反的作用。
就比如說，有大神和羅蘭強調：從自我出發，生活在角色的情境裡。
這種約等於表演理論的體驗派路子，是最吃天賦的。
說句難聽的，羅蘭現在這個咖位，誰和他說體驗派牛嗶，那他就可以從好萊塢消失了！
甭管是猶太幫還是製片方，他們會第一時間將那個家夥乾掉！
讓一個國民度快要拉滿的家夥三年磨一劍？
彆開玩笑了，指著他帶人的猶太幫和指著他掙錢的製片方不會讓那些家夥活在世上的！
而允許演員進行情感替代的方法派和強調演員在表演中擁有理智，主張表演就是表演，演員與角色分離的表現派——在大神的眼裡其實是非常可笑的。
對於一個新入行者而言，流派的選擇或許是入行的基礎，但等他們走到金字塔尖之後，所有人都會發現，所謂的流派區彆，就是個坑，表演本就不該分流派，因為體驗派在實際表演中不可能做到百分之百的純粹，表現派演員也不可能真的做到和角色分離不帶一絲感情！
真正站到金字塔尖的家夥們從來不會遵從某個派彆！
所以，湯姆-漢克斯不會和羅蘭說理論，因為親自走過這條路的他明白，那就是誤導和廢話，他想教的，其實是一堆前人用自己的親身經曆趟出來的正確。
也就是現在的羅賓-威廉姆斯。
當羅蘭認出羅賓-威廉姆斯這個身份後，‘女裝大佬’這四個字，頓時出現在他的腦袋裡，而等他一臉懵嗶的跟著二人，前往漢克斯早已定好的餐廳，堂而皇之的走過廳堂，任由羅賓-威廉姆斯點餐時，看著對方壓低聲線，和服務員小姐姐交流，並且點頭微笑，目送對方離開包間的動作，那種炫技一般的表演，瞧得羅蘭是滿頭問號。
“羅賓，你這一身……是從哪裡來的？”
服務員剛一離開包間，喉中卡著一口老槽不吐不快的羅蘭就問了出來。
“oh，這是《窈窕奶爸》裡麵的服裝，湯姆說想給你做個實例，於是我就讓福克斯的人來家裡幫我整理了一下。”穿著女裝的威廉姆斯沒有半點心理壓力，起身在羅蘭身前轉了一圈後，這才提著裙子道：“怎麼樣？那些化妝師的技術不錯吧？你第一眼並沒認出我？”
羅蘭懵嗶的點了下頭，他承認自己一開始並沒有認出對方，但——
“這和表演有什麼關係？”
聞此言語，已經進入上課狀態的威廉姆斯笑著坐下，而漢克斯則甩了下頭，回答了他的問題，“oh，羅蘭，這和表演有很大的關係。”
“我之所以和你說，不管是好人壞人還是英雄亦或者是其他，那種狀態都非常的好進入，因為你若是想快速進入那種特定的角色，在現實生活中體驗一次就行了。”
“表演的本質，就是‘表’，‘演’，隻是技巧，你‘演’出來的表傳遞到了觀眾那裡，產生了一定的結果，這才是關鍵，而觀眾都是通過‘表’來倒推‘演’的，這也就是你之前說的畫麵和諧和自然，但畫麵自然永遠都不是演員的功勞，寫出《鏡頭與蒙太奇》的庫裡肖夫能讓一張同樣的臉表達出不同的感覺，這你能說演員演的好嗎？不，這是拍的好……”
“所以，‘演’的技巧，我們可以用無數種方法彌補，就像羅賓現在一樣，他所展現出來的‘表’，是通過化妝來彌補的，真正能讓你覺得他自然的，是他的情緒。”
“沒錯，模仿女性的動作姿態，那些‘演’的技巧你是永遠都學不完的。”在漢克斯說完之後，威廉姆斯便又繼續道：“真正能讓我自然的坐在這兒的，是因為我的大腦告訴我，我穿女裝很正常，當我的大腦不抗拒的時候，我隻需要模仿一定的技巧，我就能演了。”
“你彆覺得奇怪，這是我們常用的方式。”
“很多演員說，喜歡給角色寫人物小傳。”
“那種方法來得太慢了，我們不需要去演一個角色，我們隻需要讓角色成為我們自己就行了，而如何讓角色成為自己呢？最快的方式就是你平常去做。”
“我聽說之前在天行者牧場開慶功宴的時候，哈裡森-福特帶你跳傘了？”
“那你知道他平時喜歡救人嗎？”
“他曾經在路過銀行的時候，發現有母親呼救，於是他去銀行裡找了個拖把，把人家的車窗給砸了，將快要窒息的孩子從裡麵拯救了出來……”
“這是一件很平常的事情對嗎？”
“但他是在演戲你知道嗎？”
“他在生活裡當了一次英雄，在彆人感謝他為他歡呼的時候，那種情緒就能被用在漢-索羅的表演上，也可以被用在印第安納-瓊斯的身上，而當他每隔一段時間重複一次這樣的行為，他就可以在熒幕上不停的演英雄，彆人隻會說他演得好，因為他就是英雄……”
“還有和你合作過的喬……”
“喬-佩西在拍戲的時候，喜歡將仿真槍藏在自己的汽車後備箱裡，由於他沒有隱匿持槍證，所以每當遇到警察時，那種自然而生的情感就是他的情緒積累……”
“你知道梅麗爾第一部電影和第二部電影的狀態為什麼會相差那麼大嗎？”
“你要是問羅伯特-德尼羅，或者是達斯汀-霍夫曼，亦或是弗朗西斯-科波拉，那他們會告訴你，梅麗爾入行之後，和約翰-凱澤爾相愛了，但就在他們訂了婚，準備等《獵鹿人》拍完之後就結婚時，約翰-凱澤爾被查出了骨癌……”
“約翰-凱澤爾在生命的最後階段就是由梅麗爾陪著的，所謂的瘋婆子、自我懷疑者、反人類與反道德的角色之所以演得好，是因為她曾經瘋過……”
“就算她有時候情緒渲染有些積極，但也沒人會批判她演得不對，因為……”
“在宣泄情緒這方麵，沒人比她懂……”
好嘛……
雖然一口飯都沒吃上，便坐在這兒聽了兩人說了一通長篇大論，但羅蘭，倒是聽明白了他們的意思，所謂的演得好，第一是形象對，第二是情緒對，第三才是添加人物特征。
形象對這個東西，漢克斯已經幫他解決了。
又或者說，所有的a+list都是用同樣的方式解決的。
那就是讓劇本角色符合自己的自身形象，然後讓神級的服化道上場服務。
就像鹿娘娘，他要是剃個寸頭，把妝卸了，那絕對要比留著劉海強一萬倍。
至於第二個情緒對，那就更簡單了。
羅賓-威廉姆斯女裝上大街，哈裡森-福特本能救人，喬-佩西攜帶仿真槍支，梅麗爾-斯特裡普痛失所愛……不僅如此，湯姆-漢克斯還超級喜歡和發現自己的路人合影，在偶遇婚紗拍攝現場時，主動過去和新人留念，這些真實存在的親民好人屬性，都是能被他們記住的。
更是能被他們利用的。
ang lee的確說過，情緒是演不出來的！
但演不出來，不代表無法回味！
你回味一個真實情緒，比模擬一個不存在東西，效果要好上百倍。
而當頭兩個問題解決之後，就可以開始模仿各種職業了。
學習不同職業的特征，調用屬於自己的成功情緒，這就是最經濟實惠的表演。
用體驗派的方式找到各種情節需要到的真情實感，用方法派的方式將不同的情感注入每一個相對的戲份，然後再用表現派的方式不斷的添加自己的技巧庫……
就ok了。
聽起來很麻煩？
但做起來很簡單。
最重要的是，你可以儘可能的減少走火入魔的幾率。
因為你對應的喜怒哀樂真情實感是你自己本身的情緒，而不是模擬他人人生。
這也就是假裝演彆人，實際做自己。
把那些角色當成不同的職業後，在觀眾眼裡，就是百態人生。
自己演自己，還會出戲嗎？