實際上，這些影評人說的不錯，和其他五家那天馬行空的拍攝想法相比，迪士尼電影的結局是最好猜的，因為過去幾十年裡，他們隻用一個套路，那就是合家歡。
要麼是正義戰勝了邪惡，要麼是反派最終洗白，不可能有第三種結果。
就拿《沉睡魔咒》來說好了。
幼年的瑪琳菲森是一名天真無邪的小仙女，在森林裡自由成長，直至某天遇見了人類男孩斯特凡，與其成為了好友，最終相愛；為了獲得王位，斯特凡在某個夜晚，割掉了瑪琳菲森的翅膀獻給國王，而在他的繼承順位飆至第一的同時，瑪琳菲森也黑化了。
可這些事情對於斯特凡來說並不重要，成為了國王的他迎娶了自己的王後，並且有了一個女兒，而在公主誕生，舉國歡慶之時，被斯凡特傷害過的瑪琳菲森卻不請自來，給小公主下了詛咒，說她十六歲生日那天，會因為觸碰到紡車而陷入永久的沉睡。
在國王質問她為什麼要這麼做時，瑪琳菲森給出的理由是‘我喜歡看著你求我’。
於是為了自己的孩子，國王下跪懇求曾經被自己傷害過的愛人放過自己的女兒，而瑪麗菲森也信守承諾，給出了一線生機，表示隻要公主能夠獲得真愛之吻，就能蘇醒。
按照《格林童話》裡的套路，那就是王子愛上公主。
可迪士尼非得騷操作一下，把瑪琳菲森洗白。
下令燒毀全國紡車的同時，國王還拜托三名仙女帶著愛洛公主去山林隱居，等詛咒過了之後在回來，可那三名仙女卻成天‘抽煙、喝酒、燙頭’，根本就不會照顧小孩子。
於是乎，愛洛公主被一直跟著的瑪琳菲森撫養長大。
相處過程中，高冷的瑪琳菲森被軟萌的小孩軟化，給她講述了自己的故事，並且想要解除自己所下的詛咒，但可惜，事與願違。
愛洛如期成長，詛咒接踵而至，最令人意外的是，王子的吻，對她還沒啥卵用，最後還是瑪琳菲森的真愛之吻喚醒了愛洛公主，而在愛洛公主的幫助下，瑪琳菲森奪回了翅膀，殺出了國王設置好的埋伏，帶著愛洛回到了森林，過上了沒羞沒臊的幸福生活。
嘶……
這麼一看，鞏皇最後替天仙擋刀，不就是符合情理邏輯的劇情嗎？
對於觀眾而言，精靈女王的loli養成計劃就是意想不到的反轉！
可對於影評人而言，這才是最為正常的迪士尼套路！
所以，爛番茄上才會出現《花木蘭》影評人評分大於《信條》的情況。
因為前者好歹看得懂，而後者，北美首周末票房隻有九百四十萬。
就算有疫情的乾預，影院隻能開一半，那在乘以二的情況下，票房也依舊拉胯。
畢竟，現在這個年代，首周末破億都已經是常態了，即便外界影響再強，在同檔期隻有一部大片的情況下，一折的票房，才是華納根本不願意公開的根本。
因為……
太丟臉了。
正是因為迪士尼的敘事方式給人留下了根深蒂固的觀影觀念，所以當奧爾森姐妹飾演的安娜和朱迪-福斯特飾演的媽媽大吵了一架後，現場的所有來賓，都在靜待反轉。
等安娜未來的繼父提出，大家可以放下爭執，去唐人街的中餐館裡吃頓飯，放鬆放鬆心情時，母女之間互換身份的劇情，也被安排上了。
當中餐館的老板發現，這對經常來用餐的母女因為一些小事而大吵不休時，她便貼心的送上了能夠轉運的曲奇餅，揭開以後，母女發現，藏在曲奇餅裡的紙條上，寫有一段文字——‘一段新的旅程即將開始，獎品深藏在對方的眼底，當你看到自己的不足時，無私的愛即可讓你尋回自我’，等她們讀完這段文字後，歸屬於二人的短暫地震發生了。
之後嘛，時間便來到了第二天的早上，因為她們使用了擁有東方神秘力量的曲奇餅，所以二人角色互換，媽媽成為了女兒，而女兒則當上了媽媽。
沒錯，這就是迪士尼眼裡的東方，又或者說，這是迪士尼願意向民眾展現的東方。
就像東方人都會esekung-fu一樣，在他們看來，所有東方人都掌握靈魂互換這種本該歸屬於女巫的恐怖技能的事實，也是必須向世界民眾披露的真相。
所以，彆覺得李聯傑的傅滿洲妝隻是個意外。
因為迪士尼已經乾過無數次這種事情了。
指望彆人的**陣地來宣傳自己的文化，那才是真正的腦癱之舉。
而對於現場的嘉賓來說，這種變化，已經是非常明顯的轉折了——
“通過互換身份，讓女兒了解到媽媽的辛勞，讓媽媽體會女兒的無奈？”
“這種套路都已經被拍爛了啊！迪士尼還是跳不出這種框啊！”
“雖然套路老了點，但觀眾是會變的嘛！以前的觀眾可能看過，但現在的小孩又怎麼會知曉？隻要去看這部電影的年輕人覺得新潮，那就夠了嘛！”
是的，這就是好萊塢最喜歡翻拍經典的原因！
所有的經典，都是能經過時間考驗的存在，它們的成功，都是有跡可循的。
在這種情況下，每隔十幾二十年將經典老片翻新，融入現代元素推上銀幕，那其實就是最為保險的掙錢方法，至於老觀眾覺得不行？
那又能怎樣呢？
因為新觀眾才是片商的目標客戶群啊！
這也是好萊塢另外五家羨慕迪士尼的原因。
手中的童話ip每隔一段時間翻新一次，就能賺的盆滿缽滿！
二十多年前，你自己在看《獅子王》，二十多年後，你帶著你孩子看《獅子王》。
可能你覺得翻拍很垃圾，但不重要，因為你已經貢獻了三次錢了。
而你要是還想給自己的孩子洗洗眼，讓他們看看九四年的經典……
那完了。
可能再過二十年，就輪到你的孩子給你的孫子孫女安利《獅子王》了。
當安娜和媽媽身份互換後，劇情的走向也無比的清晰。
以一段浮誇的表演來度過角色互換的適應期後，媽媽開始嘗試著扮演女兒，而女兒則努力的想要演好媽媽，在此過程中，雙方都下意識的以自己原本的思想改造對方，可等媽媽發現，自己女兒時常考f的原因是教導女兒的老師竟然是高中那個曾經暗戀自己的男同學，對方給女兒打f隻是希望她能夠來給女兒開家長會時，那種長輩彌留的事端成為了後輩承受的痛苦，令媽媽明白了自己對女兒缺少關心。
而等媽媽又發現，女兒口中那個經常主動欺負自己的家夥真的是個無惡不赦的惡棍時，曾經蠻不講理不願傾聽的說教，也令媽媽無地自容。
同時，女兒也發現了媽媽在生活中的不容易。
滿滿當當的治療安排，壓得她喘不過氣，隨時都要接受采訪的緊張生活，讓她一度放棄了思考，身體器官的退化，雙眼的昏花也讓她生活不便，而最令女兒意外的是，當她以媽媽的身份給自己的弟弟開家長會時，得知弟弟在作文裡吐露心聲，說自己最崇拜的人就是自己的姐姐，之所以不斷的招惹她，完全是因為想要引起對方的注意，希望她能和自己一起玩後，本就因為缺愛而選擇叛逆的女孩，也軟化了。
等寄生在女兒軀體裡的媽媽發現，那個喜歡女兒的小男孩會被女兒通過自己身體而展現出來的一舉一動所吸引時，她才明白，女兒的確找到了屬於自己的愛情。
這個該死的男孩愛的根本就不是女兒的臉，而是她的有趣靈魂。
同樣，當寄生在媽媽軀體裡的女兒得知，自己未來的繼父願意讓出婚禮彩排的時間，讓自己去參加比較重要的樂隊比賽後，認為這個該死的男人搶走了自己媽媽的她，也感動了。
她頭一次覺得，這個可能成為自己繼父的男人，還不錯呦。
在這種情況下，再次掏出那張充滿著東方神秘力量的紙條，兩人才明白‘無私的愛即可讓你找回自我’這句話的含義，而等女兒扮演媽媽，歡迎繼父加入自己這個家庭後，歸屬於二人的地震，再次出現，母女倆人，重新做回了自己。
婚禮上，母女相擁。
“謝謝你為我做的一切。”媽媽眼角含淚。
女兒摟著媽媽的脖子，目光下垂，略帶羞澀的回應道：“我愛你。”
不算回應的回應是最好的告白，媽媽凝視女兒，敞開了自己的心扉，“我也愛你。”
迪士尼電影的劇情都不複雜，畢竟，是給孩子看的嘛……
充滿溫情的結局更是點睛之筆，就像拿‘愛無限’打敗拜月教主一樣，即便沒有審查，迪士尼依舊得和孩子們傳遞公司的品牌形象——**。
隨著燈光的亮起，場內也響起了熟絡的掌聲，雖然電影很老套，笑點很普通，說教意味也非常的濃鬱，但即便如此，也不能否認它是一部合格商業片的事實。
更彆提，比迪士尼製作團隊還要大的boss，正在下麵和他們一起聽著呢。
在歡慶的掌聲中，主創團隊也上台致意，臨了，工作人員還搬上沙發，直接在現場向大夥講述影片的製作過程，最先開口的，便是迪士尼影業的主席迪克-切尼。