羅蘭-艾倫沒有亂說，自打華特-迪士尼成功之後，他就是好萊塢裡各路資本爭相模仿的對象，因為華特-迪士尼從本質上來說，並不是什麼美國動畫界的先驅，也不是什麼電影製片人，而是一個極其成功的商人，重點是，他的成功還是可以複製的。
現在，隻要人們一提起華特-迪士尼，對他有過一定了解的家夥就會表示，華特-迪士尼非常癡迷於動畫繪畫，於是苦心修煉，自立門戶，因為一個意外，他以自家車庫裡的小老鼠作為藍本，創造出了米奇，最終名聲大噪，迎娶白富美、走上人生巔峰……
好吧。
這其實是狗屁雞湯。
華特-迪士尼一開始隻是佩斯曼-魯賓商業工作室的學徒工，專門給劇院的節目畫商業廣告，一九二零年，由於公司收入下降，所以他被開除。
因為手藝不行，找不到工作，所以他便琢磨著自己乾，於是便和朋友合夥創立了一家公司，製作了人生當中的第一部動畫《愛麗絲在卡通國》，結果反響不好，公司破產。
在動畫領域創業失敗的華特-迪士尼認清了自己在動畫上的天賦，於是便果斷放棄動畫，去環球影業應聘導演，但環球的製片人覺得他水平太臭，直接把他給拒了。
連續不斷的打擊讓華特-迪士尼陷入了走投無路的絕境，而在這個時候，他哥羅伊-迪士尼建議他回去和自己一起賣吸塵器，而覺得商品推銷員這個職業是沒有未來的華特-迪士尼想要再試一次，於是他便找到了瑪格麗特-溫克勒，願意接受她的教導，對動畫進行改良。
瑪格麗特-溫克勒是誰？
她是華納兄弟的創始人哈裡-華納的私人秘書。
如果僅僅隻是這些，那麼人們的腦袋裡就會出現依靠美色上位的潛規則，但問題是，瑪格麗特-溫克勒雖然真的很漂亮，但她的履曆比她的人還漂亮。
創造出小醜科科，貝蒂娃娃，大力水手和dc超人的漫畫師馬克斯-弗萊舍是她發掘的。
創造出貓貓菲利克斯的帕特-沙利文和奧托-梅斯默是她推的。
作為無聲動畫史上的關鍵推手，當華特-迪士尼抱住了她的大腿後……
未來，就是一片光明！
華特-迪士尼繪畫天賦有限不要緊，隻要足夠聽話，瑪格麗特-溫克勒就會用他，而在雙方達成一致後，瑪格麗特-溫克勒便以每集一千五百美金的價格和他簽了六部《愛麗絲》喜劇合同，而這筆錢，也直接促使了迪士尼的誕生。
拿到錢後，瑪格麗特-溫克勒便指導華特-迪士尼對動畫進行修改。
他們修改的方向，不是畫工，也不是在故事內核，更不是在作品立意，而是市場空白。
沒錯，就是在尋找彆人尚未占領的藍海市場！
最後，在瑪格麗特-溫克勒丈夫查爾斯-明茲的幫助下，三個人共同打造出了迪士尼的第一個卡通人物，幸運兔奧斯瓦爾德。
作為迪士尼成功的開端，這個角色剛一上市就受到了市場的熱烈歡迎，但可惜的是，涉世未深的華特-迪士尼當時根本就不懂什麼叫版權，於是這個足以支撐公司運營，給公司帶來大量利潤的小兔子被查爾斯-明茲以合同漏洞，強行拿走了所有版權。
不僅如此，迪士尼的很多動畫師也被他們帶走了。
最終，他們全都去了環球影業。
至此，本還友好合作的雙方便分道揚鑣。
雖說好心合作最後卻被隊友捅刀，這種痛苦足以讓人瘋癲發狂，可華特-迪士尼即便失了作品也失去了錢，但他卻找到了成功的法門！
瑪格麗特-溫克勒不是說，搶占藍海市場才是成功的核心嗎？
而在幸運兔奧斯瓦爾德被搶走的當時，什麼才是藍海市場？
有聲電影！
一九二七年，《爵士歌王》的上映讓華特-迪士尼瞧見了商機。
在失去了幸運兔奧斯瓦爾德後，想要報複的他便將兔子的草稿拿出來改了改，創造出了米奇，並且在一九二八年，就趕出了世界上第一部有聲動畫電影，《威利汽船》。
然後——
米奇火了將近一百年！
當世界上第一個吃螃蟹的米奇大獲成功後，獲得了高額回報的迪士尼便瘋狂擴張，接連推出了三隻小豬和唐老鴨，而等他們吃了接近十年的有聲電影紅利後，一九三五年，世界上第一部彩色電影《浮華世界》誕生了，而在發現彩色電影有市場時——
華特-迪士尼便再一次死磕瑪格麗特-溫克勒的空白市場理論！
這一次，他並沒有單單將有聲電影和彩色電影相結合，而是想要一口吃成一個胖子，將所有競爭者的路全都給堵死，於是他花了兩年時間，打造了《白雪公主和七個小矮人》！
這麼一弄，按照自然發展的規律，本該出現的世界上第一部彩色動畫電影的坎被華特-迪士尼邁過，直接打造出了世界上第一部彩色長篇動畫！
《白雪公主和七個小矮人》的成功讓華特-迪士尼瞧見了藍海理論的好用之處，於是四零年，他們又打造出了世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》！
四六年，再一次踩著風口，做出了世界上第一部真人與動畫合演的長篇電影！
是的！
迪士尼成功的核心根本就不是畫工故事，而是藍海戰略！
市場上隻有我這一個賣家時——
我就是唯一！
當然了，如果僅僅隻是藍海戰略，那華特-迪士尼也不會成為好萊塢眾多資本爭相模仿的對象，因為這種商業戰略在十九世紀就已經存在了，而真正被他玩出花的，是他僅用了三年時間，打造出了世界上第一個飯圈，成為了世界上第一位飯圈粉頭！
在《威利汽船》大獲成功後，一名名叫喬治-博格費爾特的紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物，向迪士尼片長購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍、服裝上的使用權。
這種情形，讓華特-迪士尼瞧見了衍生品的商機。
可就在他把公司的動畫形象授權給紐約的拜博-蘭出版公司出版發行米奇的衍生品時，他忽然又發現，這種電影授權市場似乎沒人做過啊！
這也是個藍海市場啊！
於是乎，瑪格麗特-溫克勒的空白市場理論和她丈夫查爾斯-明茲的版權手段讓華特-迪士尼再一次嗅到了商機，他準備自己做衍生品。
但因為他從未做過這一行，不敢輕易冒險，於是在和哥哥羅伊-迪士尼的商議下，兩人想出了推銷時的問卷調查，想要簡單的摸一摸這個市場到底受不受歡迎。
而這一摸，就**的摸出了營銷學一套理論了！
當他們發現，五萬份問卷調查中，竟然有超過百分之九十的孩子想要衍生品後，做動畫賣商品，就成為了他們眼中的金山，而為了保證自己做出來的東西真的有人買，所以華特-迪士尼便想到了建群的方式，先拉攏粉絲，於是乎——
電影誕生以來，第一個有組織有紀律的粉絲俱樂部出現了！
最令競爭對手懵嗶的是，一九三一年，米奇俱樂部的付費會員就達到了一百萬！
在那個電話都沒普及，大多隻靠書信交流的年代，這個數字堪稱恐怖！
要知道，在移動互聯網時代，甭管是哪個平台，都沒人敢說自己能搞出一百萬的付費活粉！而在一九三一年，從來沒人做過這一套的迪士尼就已經成功了！
而在公司有一百萬付費粉絲的情況下，電影隻要好好做，那還怕沒人買嗎？
所以，狠抓作品質量，打造孩童喜歡的角色，從而將其吸納進米奇俱樂部，然後在根據孩童們的口味，製作出相應的衍生品賣給他們，就成為了華特-迪士尼發掘的產業鏈。
從這時起，華特-迪士尼重新定義了電影。
它，成了廣告。
而等到第二次世界大戰結束後，嬰兒潮隨之來臨時，發現樂園這個產業無人涉足的華特-迪士尼再一次的揮舞起藍海市場的理論，將米奇俱樂部的千萬付費會員全都轉化成了樂園粉絲，至此，全世界所有娛樂公司都羨慕的產業鏈誕生了。
源頭產品是電影，它存在的核心意義是廣告；
衍生產品是樂園度假村，最主要的目的有兩個，一是為源頭產品進行推廣宣傳，做到資源互補，另一個則是實體變現，賺取利潤；
接著便是品牌授權，和ip有關的一切都能賣。
通過這個循環，華特-迪士尼成功的將自己的動畫王國變成了資本！
而在瞧見這一切後，時代華納便收購了dc，想要複製這種成功，可惜——
女權的想法太超前了。
當然了，時代華納的失敗並不意味著華特-迪士尼的成功沒法複製，因為在時代華納錯估市場的同時，就有兩個人因為借鑒迪士尼的發展道路而到達了成功的彼岸。
那兩個，就是喬治-盧卡斯和史蒂文-斯皮爾伯格。
在時代華納收購dc之後，他們便把超人的製作推上了進程，而為了拿到這個項目，喬治-盧卡斯和史蒂文-斯皮爾伯格結伴拜訪了超人的創始人馬克斯-弗萊舍。
沒錯，就是那個被瑪格麗特-溫克勒推出來的馬克斯-弗萊舍。
和當年奪走華特-迪士尼的幸運兔奧斯瓦爾德一樣，馬克斯-弗萊舍的大力水手和貝蒂娃娃也被瑪格麗特-溫克勒給奪走了，作為一個在生命末期依舊瘋狂抗爭，想要將自己創造出的孩子奪回來的老人，馬克斯-弗萊舍給同族的後輩一個改變人身的建議——
除非迫不得已，彆拍超人！
理由，其實很簡單。
因為就算他們拍的在好，最後賺錢的也依舊是資本，而不是他們。
如果真的有製作特效的能力，那為什麼不自己寫個故事拍呢？
七十年代的特效，那就相當於三十年代華特-迪士尼搞出來的有聲動畫電影，如果他們真的有能力也有想法，那他們可以和華特-迪士尼那樣，賭一把。
反正一無所有，輸了也隻不過是繼續從零開始！
於是，《星球大戰》出來了。