不過，思量一番後，羅蘭便又覺得這種情況，實屬自然。
因為他手上拿著的，本就是侵吞市場的大賣係列啊！
像《哈利-波特》，完結十年，依舊能霸占時代華納的公司曆史票房排行榜，《死亡聖器（下）》所創造的十三億票房記錄至今無人能夠打破，《魔法石》、《死亡聖器（上）》、《鳳凰社》、《混血王子》、《火焰杯》、《密室》、《阿茲卡班的囚徒》更是占據了榜單的第七、第八、第十一至第十四以及第十九名，這種誇張的霸榜行為本來就是市場占有率的體現，而在它們賺錢的情況下，那就勢必會有其它電影出現虧損。
《指環王》就更彆說了，三部曲本就是新線票房最高的電影項目。
而《加勒比海盜》和漫威嘛，前者在二十一世紀的頭十年裡統治了迪士尼的公司曆史票房排行榜，後者，則在後十年裡對全球電影市場形成了屠殺。
當侵占市場的大殺器全都聚集在一起時，獨吞飽和市場，本就是一件理所應當的事情，而當一些作品隨著羅蘭的介入，出現製作時間和上映時間的偏差後……
若是還不擠壓檔期，那是真的沒有天理了。
就拿《哈利-波特》來說好了。
羅蘭的前世，《哈利-波特與密室》是在零二年上映的，但在史蒂文-斯皮爾伯格接手之後，隻能在零三年上映的它可不就和其它項目撞到一起去了？
再比如說《諜影重重》。
羅蘭的前世，這個係列可是拍到哪算哪的，可在羅蘭一口氣立了三部曲後，不接二連三的拍，那怎麼樣都對不起通過公募基金的方式套現出來的資金啊！
還比如說《加勒比海盜》。
羅蘭的前世，《加勒比海盜》可是拍一部寫一部的，可在羅蘭朝著日後那個辭演《神奇動物在哪裡》的約翰尼-德普砸去五部片約後，五部曲，就直接上了迪士尼的統籌計劃表。
漫威也是一樣，羅蘭的前世，福克斯撕掉凱文-費奇的計劃後，所有的電影宇宙，那就隻停留在幻想之中，而現在呢？那個光頭提前八年成為了漫威影業的總裁！
在要錢有錢要人有人的情況下，把電影拍成電視劇，才是他該乾的事情啊！
如果說之前，羅蘭還隻是個抱腿王，所以更多的時候?蝴蝶效應僅在他參與的《蜘蛛俠》等項目上體現?那麼現在，當他成為金大腿後?變化?可就不是那麼簡單了。
當他以為自己隻是壟斷了互聯網時，從一開始就沒被他當一回事的票房市場其實早就被他點爆了?這就像是可口可樂和百事可樂打架，結果非常可樂死了一樣?雖說羅蘭隻是針對迪士尼布了局?但在布局的過程中，和迪士尼有關的一切，其實都已經被他傷及了！
‘草！’
‘頭疼！’
想明白這一茬後，羅蘭便摁壓起自己的眉心。
在手中項目就等於市場占有率的情況下?就算他想繼續做內容?那都沒市場給他做。
這其實就是傳統媒體和流媒體的差距，由於時間和空間上的限製，所以傳統媒體在做內容時，就勢必要對檔期和對手做出分析，向市場做出妥協?因為在同一時間內，電視、影院這些傳媒載體所能呈現的內容是有限的?又或者說，用戶永遠是被動的。
但流媒體就不一樣了?甭管你如何生產內容，那都不會出現因為市場不夠而無人問津的情況?因為在這時?不是你選擇用戶?而是用戶選擇你。
當然了，就算明知曉市場已經無法容納下自己的野心，但羅蘭也不會改變自己的打算。
如果說在此之前，他隻是為了哄老婆開心，所以才打了一個電話關心公司業務，那麼現在，當他得知公司麵臨的問題後，解決矛盾，就成了他必須得做的事情。
將手機開成免提，然後衝著沙發上那位已經坐不住的家夥喊了一句，“凱特？”
“嗯哈？”
“給我找張紙，弄支筆。”
“好。”
雖說凱特一直在看書，但那白紙黑字的法律條款對她來說不過是左眼睛進，右眼睛出。
當羅蘭向她尋求幫助時，本就擺在手邊茶幾上的紙筆頓時就被她拿了過來，而在接過老婆遞來的用具後，沒在乎寫畫痕跡的羅蘭直接在空白區域旁畫了一條分割線，然後摳著下巴道：“伊芙琳，現在這些項目都是有團隊全權處理的，對嗎？”
“對。”
即便電話那頭的魔獸影視總裁不清楚老板想乾什麼，但還是道出了自己所掌握的全部內容，“《哈利-波特》係列由安培林娛樂全權接手，《加勒比海盜》則由夢工廠和迪士尼提供支持，《x戰警》有漫威影業負責，《終結者》是阿諾德-施瓦辛格承接製作，而《指環王》一直都是維塔數碼在打理，事實上，我們公司並不負責任何一樣具體項目。”
說到這兒，似乎還覺得不夠準確，於是伊芙琳-沃森又補充道：“除此之外，發行也不用我們操心，因為合資項目都是由合資公司負責的，而非合資項目，都是由索尼負責的。”
“okay。”羅蘭點了下頭，聽到這兒的他在紙上寫下了魔獸影視這個公司名稱，然後畫出三條豎線，並在下麵分彆寫上了製作、發行和其他。
緊接著，他先是在製作上麵打了個叉，而後又在發行上麵畫了個圈，盯著僅剩的其他看了半晌後，完整的思路，也湧上心頭，“實際上，我們公司就是個皮包公司，除了掌握版權、股權和投資份額外，其他所有和成本沾邊的項目，我們都不乾。
雖說這種做法能夠儘可能的幫助我們減少麻煩，但同時，也限製了我們的發展。
就像你說的，當我們所推的項目無限趨於市場的飽和上限時，我們就不能在進行內容上的創作，因為每多推出一部作品，那都會對我們自身產生極大的影響。
再加之大批量的項目乃是合資，所以我們就更需要為共贏所考慮。
可如果把同樣的問題放在時代華納、迪士尼他們的身上，他們卻能完美應對。
因為票房，隻是他們收回項目成本的手段之一，除此之外，他們還能通過其他方式，推出更多的內容，就比如說，時代華納最喜歡乾的事情……
賣碟。”
在流媒體沒有誕生以前，用戶其實也有選擇內容的權力，但和坐在家裡通過互聯網進行海淘不同，萬物互聯尚未出現之前，用戶隻能通過豐富的碟市，來尋覓自己喜愛的東西。
雖說每年碟市上賣得最好的內容，依舊是那些票房大賣的電影。
但除此之外，各類小眾項目，也能在這方麵大放異彩。
就比如說，之前提到過的，anglee初入好萊塢時的向導——特羅馬。
這個專攻b級片的公司就是通過碟市盈利的。
還比如說，聖費爾南多穀。
顏色行業每年能從碟市裡攥取大把的利潤。
當然了，這種上不了台麵的小眾分類市場不是羅蘭所需要的東西，因為他現在想要做的，就僅僅隻是在流媒體時代到來之前，通過各種各樣的方式，擴充自家的片庫。
而在票房市場已經飽和的情況下，這個他曾經看都不看的碟市，自然就進入了他的眼簾。
反正都是花錢買內容，那隻要在買的同時，讓觀眾知曉有這麼個東西，就夠了！
像之前被他買來的《愛在》係列，九年之約已到，《愛在黎明破曉前》的續集《愛在日落黃昏時》已經可以投拍了，而當它無法再票房市場裡興風作浪的情況下，將它丟入碟市，讓那些文藝青年自己淘，不就是最好的生財之道嗎？