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萬長生也聽陸濤反饋過。
這麼漂亮的模特，坐在那讓學生們畫人像，場麵是踴躍激動的。
美術美術，終究還是追求美好的藝術。
藝考生們都是能欣賞美的。
哪怕不畫素描人物頭像，畫畫速寫也好啊。
所以鐘明霞可能也是經曆了自己工作以來，被最多人圍著畫的場麵。
數百人！
哪怕周圍裡三層外三層的圍滿了坐不下，連二樓欄杆邊都擠滿了學生。
還好穿著衣服。
萬長生也順便：“我聽他們說你把一天六個課時拆開來上，這樣也不錯，靈活機動，那就這兩天抽個晚班，我上速寫課，你來做模特。”
鐘明霞幫他把包紮麻繩再調整下說好。
直到來教學區上課，她才算是走進這片塗鴉網紅地，還驚喜的叫馬振宇給她拍了一組照片發朋友圈。
所以看見一直停在遮陽篷下的兩部車都理所當然：“嫂子還沒拿到駕照，就買了車？”
萬長生沒解釋：“你倆學車的時候，麻煩多照顧下她……我先走……”
正好這時候艾米拉匆匆忙忙的提著張自己的畫跑出來，看見師父還急刹車，示意自己要去美術用品店買東西。
萬長生純粹是習慣性的看了眼徒弟的畫，腦海裡麵卻轟的一下！
豁然開朗！
有時候藝術就是這樣。
靈感就是觸類旁通的一瞬間。
費雪雁給他解釋過，這種歐美現代藝術的培養軌跡。
先隨心所欲的亂畫，然後逐漸沉澱，找尋特點，直到最後形成自己固定的風格。
這個時間可長可短，有些人一兩年就跳過美術專業基礎成名成家，有些人一輩子都在茫然不知所措的找尋自己的不平凡。
就跟人生一樣。
總之和國內學院派先學技巧，然後再去找風格，是大相徑庭的。
萬長生是個怪胎。
他有深厚的國畫泥塑基礎，但沒有接觸過學院派的專業技巧，最主要是沒有受到那套思維想象力的禁錮，所以他進了美院以後，有些下意識的放棄了已經熟悉得不能再熟悉的國畫，也是因為那裡麵沒有太多自然的新意，雕塑卻對他來說是個全新的世界。
包括他做的到現在所有雕塑創作，都可以看成是隨心所欲的亂搞。
第一尊舞台雕塑是寫實的舞台幕布，後來被郭槐生帶著改了兩三個版本，然後才變得藝術氣息濃厚，擺脫了模型味。
從嚴格意義上來說，最終擺在平戲新校區門口的雕塑，舞台中央那個宮女形象是有點畫蛇添足的。
隻是為了點題，一來配合大美時代這個標題，暗示大唐盛世這麼個元素，二來給戲劇學院有點職業特點。
在萬長生最早構想的作品裡麵，舞台應該是空曠的，表達那種台上台下兩重世界的感覺。
但他還是很沒藝術家風骨的做了。
那個形象包括後來給杜雯改造成稱重宮女，都跟舞台雕塑沒有直接關係，純屬隨手做的小東西。
後來再做這樣那樣的泥塑，直到朱八戒的塑像，都是沒什麼頭緒，也沒有風格關係的東一榔頭西一棒子瞎做，想到哪裡做到哪裡。
甚至於放大成不鏽鋼像，萬長生都還沒發現這個點。
直到手裡這枚不鏽鋼貓咪，親手打造完成的不鏽鋼件，一而再，再而三……
一次是偶然，兩次是巧合，三次就應該找尋其中的規律了。
算上杜雯手裡那件，萬長生這是第三件不鏽鋼作品。
再算算其實從一開始做舞台雕塑第一版，萬長生在喬宇的指導下就做了不鏽鋼的材質部件。
這就是風格。
就好比老童用油畫材料畫潑墨重彩，老樊之前一直畫支離破碎的玻璃幕牆。
這都是形成畫家最顯著的風格，換句話來說，這就是名家的符號。
頂級名家當然一輩子都會不停追尋探索性的符號，因為他已經足夠有名，名字就是符號，就是票房保證。
但對大多數畫家來說，找到一個能讓人看一眼就知道是誰的符號，那就足以吃一輩子。
米勒的農民題材，莫奈的睡蓮，高更的裝飾化色彩，米羅更鮮豔的色感，梵高那瘋狂的黃色，這些都是畫家們身上的標簽，有時候讓畫家都不敢輕易改變。
嗯，就好比寫的有人擅長什麼，就寫一輩子，這也是風格符號。