“日本的NHK電視台兩年前製作了一部叫《絲綢之路》的紀錄片，邀請喜多郎先生擔任音樂製作，喜多郎先生因此推出了《絲綢之路1》和《絲綢之路2》兩部作品集，然後喜多郎先生簽約了美國的格芬唱片，他前段時間回到美國，從我這兒聽了你那首《絲綢之路》，頓時大為讚賞，馬上就讓我請你過去和他聊一聊。”馬友友將事情的緣由說了一遍。
“喜多郎先生的《絲綢之路》係列我也聽過，的確是不可多得的佳作，能和這樣的大師見麵，我當然是求之不得。”沈隆馬上答應了下來，他原本以為馬友友會率先把自己介紹給伯恩斯坦等西方音樂大師，沒想到第一個卻是喜多郎。
不過放下電話一想，到也在情理之中，伯恩斯坦等人終究還是西方的音樂家，對中國傳統音樂的認識不夠深，而喜多郎才剛剛創作了《絲綢之路》係列不久，見到他拿出來的《絲綢之路》，肯定會產生興趣。
於是沈隆和郭燕收拾了一番，一起來到了喜多郎的工作室，見到了這位日本的音樂大師；喜多郎比王起明還小六歲，今年才二十九而已，卻已經在西方音樂界闖出了不小的名聲。
1978年，作為獨立的音樂人開始活動，發行第一枚唱片“天界”，這張唱片拉開了東方NewAge的序幕。
1980年擔任NHK節目《絲綢之路》的音樂製作，日本最具影響的公共傳媒機構NHK使用他的歌曲原聲帶作為紀錄片係列“絲綢之路”的主題曲，使他的國際知名度不斷增加。
然後和美國格芬唱片簽約，去年發行唱片“敦煌”和“氣”，今年又在日本全國30個城市巡回演出、並進行了亞洲巡回演出，成為最早在台灣和大陸演出的日本音樂家。
“王先生，最近幾天我一直在聽你的《絲綢之路》，聽完之後我就開始後悔，為什麼沒有讓我早些聽到你的曲子，如果在和NHK合作之前就聽到，我一定不會接受這個任務，而會推薦你去給NHK製作音樂。”一見麵，喜多郎就讚歎不已。
“喜多郎先生過獎了。”沈隆謙虛地說道，譚盾創作這首《絲綢之路》比喜多郎晚二十來年，這期間音樂界也發生了巨大的變化，所以這兩部同名作品並不能直接拿出來比較。
“王先生，你為什麼會想到用葫蘆絲來體現大漠的荒涼與寂寥？這明明是雲南的樂器啊？和絲綢之路幾乎毫無關聯？”日本傳統音樂受中國影響深遠，故而喜多郎對中國的傳統樂器也很了解，一下就說出了葫蘆絲的來曆。
“葫蘆絲雖然是雲南的民族樂器，卻是從是由葫蘆笙演進、改造而來的，而葫蘆笙的曆史可以追溯到先秦，同時也是絲綢之路沿線的石窟壁畫中常見的樂器，所以我就想到了這一點。”這方麵的準備沈隆也是做過了的，倒是一點兒也不虛。
雙方都對中國傳統文化有著深刻的了解，所以聊得很愉快，而馬友友則稍微有些尷尬，人家喜多郎一個日本人對自己母國的文化都這麼了解，反倒他一個華裔，卻插不上幾句話，看來真的要回去看一看了……
“王先生，您對中華文化的理解實在是讓我敬佩，以後還有希望能常來我這裡坐坐，讓我多多聆聽教誨。”喜多郎深深為沈隆的文化功底所傾倒。