“我也，我可喜歡他了。”
“......”
“木眠。”教授聲音低沉渾厚，又叫了一聲。
同學們宛如一個個貓頭鷹，瞪著大大的眼睛，腦袋轉動 ，試圖從教室裡找到遲遲沒有起立回答問題的倒黴蛋。
在大家的注視中，木眠站了起來。
“抱歉老師，我今天才來，花了點時間看前麵的內容。”
他站的筆直，麵前擺著一本嶄新的書，當眾人看見他的臉時，無一不發出一聲驚呼。
“**，兄弟，你真是木眠啊！”
木眠的“同桌”太激動了，直接破了音。
“**，木眠！”
“木眠是誰啊？”有人問。
“哎喲我去，你居然不知道，你看。”熱心腸的同學直接打開微博，在搜索框搜索木眠的名字。
討論聲此起彼伏，夾雜著一些難以置信的抽氣聲，台上的教授咳了一聲，才將眾人的注意力堪堪轉移回來。
“既然是剛來的，那就坐下吧。”教授也沒打算為難他。
木眠素麵朝天的一張臉，眼尾眉梢上翹，唇角勾起的時候，多了點少年意氣：“如果您不介意的話，我可以試著答一下。”
音樂是需要交流的，編曲更是一個不斷探索的過程，教授當然不介意他的回答，這是在上課，不論學生回答得好與否，對他們來說都是有利的。
“你說。”
教室安靜得隻有呼吸聲，木眠看著講台，絲毫不懼怕兩鬢已經生了白發看起來異常嚴厲的教授。
清澈的嗓音在教室裡回響：“不同音樂段落之間創造和諧的聯係有很多種方法，我覺得以下幾點比較實用。”
“第一，可以使用過渡段落來連接兩個不同的段落，過度段落可以是和前麵的旋律相似或漸變，也可以加入不同的樂器音。”
木眠在和文心傑修改《予你》的時候就將這個方法用到了自己的曲子裡，結果反饋很不錯。
“第二，一首歌曲中，和聲是非常重要的，選擇合適的和弦在歌曲中作為連接，能夠讓段落之間相互呼應和融合。”
“第三......”
木眠滔滔不絕說了五六個點，邏輯清晰，讓本來對這個