伴隨著掌聲以眾人的期待，樂團眾人從陳秋的身邊走過，登上舞台。
趙錫艾鼓與陳秋碰了碰拳頭，兩人帶著小提琴和打擊樂嬉笑著走上舞台。
吳明依舊和之前般沉默地走到陳秋身邊，碰拳，離開。
芮佳對著陳秋點了點頭，她很想要和陳秋碰拳，但是因為抱著低音提琴的緣故，隻能對著陳秋傻笑了兩聲，便帶著低音聲部走上舞台。
黃歆抱著她那巨大的大號，對著陳秋眨了眨眼睛，給了個wink，隨後一比大拇指，跟在芮佳的身後走上了舞台。
在他們倆身後的，便是蘇?。
相比較前麵兩人，蘇?要正常了許多。
她拿著手中的單簧管，猶豫片刻後，與陳秋輕輕碰掌，這才帶著管樂眾人上台。
看著與蘇?相碰的手掌，陳秋一時間有點驚奇。
如果沒有記錯的話，蘇?之前都隻是略微點頭的，這次居然碰掌了？
有意思。
在蘇?身後的便是樂府帶著的雙簧管聲部以及徐書文帶著的大提琴聲部，還有那群銅管。
他們也都依次和陳秋碰掌，登上舞台，準備演出。
樂團成員依次從陳秋身邊走到，直到最後一人。
秦弦。
秦弦在陳秋身邊的略微停留，兩人的視線略微交錯後，同時輕微點頭，相視一笑。
兩人沒有任何的交流，更沒有之前那般上台前的談心。
畢竟，現在對於他們而言，演奏出一首最為漂亮的作品，比其他什麼都重要。
因此，這依次秦弦直接越過陳秋的身邊，沒有任何猶豫地走上舞台。
他就這麼平靜地站在舞台的指揮席邊緣，讓遠處的雙簧管樂府給他們樂團一個標準的440hz標準音A，隨後緩緩拉動他的琴弦，與雙簧管樂府的聲音校準。
和之前不同，他們這次的演奏是一首現代派的作品，因此並不需要用432hz的標準音A。
樂團的共鳴聲在此刻響起。
那股貫徹一切的和聲在眾人的耳邊轟鳴。
沒有任何的音樂，也沒有任何的炫技。
就僅僅隻是一次非常平常，平常到再簡單不過的校音，依舊讓在座的眾人聽出了海城音樂學院的實力。
每一顆音都校的特彆準。
準還不談，他們校音的時候，他們的整體音色都那麼的透亮。
比之前的樂團演奏的時候都要漂亮許多。
因此，即便隻是聽著海音的校音，舞台下就有很多人開始不住點頭。
有時候，專業水平實力強了，就僅僅隻是演奏長音或者校音，對於觀眾而言都是一種享受。
不過在舞台上的秦弦，並沒有心思放在台下眾人怎麼想的。
他的視線掃過樂團眾人，聽著耳邊傳來的聲音，確認了整支樂團都已經校音完成後，他這才看向自己的身後，看向樂團入口的地方，對著後台的陳秋略微點頭，坐回自己的位置上。
在空空蕩蕩的後台處，陳秋也已經注意到了校音結束。
他微笑著將剛剛從工作人員手中拿著的水筆還給了他，稍微調整了一下自己領口的領結，邁步向著舞台上走去。
嘩！
掌聲再度響起。
相比較之前樂團的校音，陳秋獲得的掌聲更為熱烈。
他就這麼優雅平和地從後台走到指揮席邊緣，對著眾人微微鞠躬後，站在了指揮台前。
掌聲消散。
音樂廳內重新陷入寧靜。
眾人期待地看著陳秋，等待著他率領著樂團眾人演出的開始。
麵對眾人的期待，陳秋沒有過多的猶豫，伸手將麵前的樂譜翻開。
圖畫展覽會。
原作：莫索爾斯基。
而他們所要演奏管弦樂版本，創作者則是拉威爾。
這兩者的作品都是極為精彩，甚至不相上下的傑作。
原作的鋼琴作品，單純使用鋼琴就能讓音樂表現出完全不同的音色，甚至能感受到繪畫的存在，是鋼琴音樂史上的傑作，被無數人所鐘愛著，甚至演奏出了無數不同的版本出來。
而改編管弦樂的拉威爾，他則是管弦樂配器的配器大師。
他對於管弦樂的理解，甚至被斯特拉文斯基稱之為“瑞士的鐘表匠”。
意思是他的管弦樂就如同代表著工藝美學奇跡的鐘表一樣，環環相扣，毫無破綻。
另外陳秋演奏的第一首作品，波萊羅舞曲，也是拉威爾所創作的一首實驗性作品。
雖然被現代人所鐘愛，但是對於拉威爾而言，那一首作品更多的是一首簡單的實驗性作品，而並非他真正想要創作的作品。
麵對如此漂亮，如此宏偉，如此完美的一首《圖畫展覽會》，作為管弦樂大師的拉威爾自然不會放過。
他看中了這一首作品，將這一首作品改編成了一首交響樂。
給予他更為廣闊的音色空間。
也同樣給予他更為絢爛的音樂色彩。
最終，便形成了陳秋手中的這一首作品。
在心中構建起音樂的背景後，陳秋並沒有立刻開始指揮，而是閉上了眼睛。
他將自己的心情放緩，放平，讓自己的徹底寧靜下來。
圖畫展覽會。
其展覽的圖畫是莫索爾斯基的好友，威托克?哈特曼的一些畫作。
他並不僅僅隻是展覽畫作，還有其他更深的東西在其中。
例如走入畫中，步入死亡，見證終焉。
無數的色彩與情緒需要用音樂去表達。
而想要演奏好這樣的情緒和色彩，就需要用到通感了。
還好，音樂本身就是最為特殊的通感。
陳秋的眼睛緩緩睜開，看向樂團內眾人。
情緒已經到位。
一切都已經準備就緒。
那麼，就開始演出吧！
他平靜地與樂團內眾人相互對視一眼後，沒有過多猶豫，伸手將手中的指揮棒抬起。
哢！
樂團內眾人抬起手中的樂器，做好了演出準備。
可是陳秋的視線卻並沒有看向他們，而是看向遠處的小號。
他對著小號略微點頭，手中的指揮棒輕點。
伴隨著陳秋手中指揮棒的抬起，遠處的小號深深吸了一口氣，緩緩地將口腔中的氣息吐入管樂之中，順著銅管中空氣的震動，小號聲，緩緩響起。
當，當，當，當當當，當當當，當，當，當……
Promenade！
漫步！
小號聲如腳步抬起，落下，步入圖畫展覽會！
音樂，也在此刻正式開始。
小號聲吹出的那一步步踏步，便是眾人踏入這片交錯著生死，過去與未來，開始與終焉的圖畫展覽會步伐，他引領著樂團內所有人前進，也引領著整個音樂廳內的眾人前進。
小號的聲音纏綿，氣息之間的氣口幾乎細不可聞。
整個音樂廳內隻有他一個人的聲音，音樂廳內回聲，讓這份纏綿的小號，變得略微帶著一抹散不去的空洞。
這個，並不是音樂會演出的失誤，也不是音樂廳設計的失誤。
而是，陳秋他就是故意讓小號這樣演出的。
圖畫展覽會：漫步
開篇的第一樂章，引子樂章。
可是陳秋並不喜歡將這個地方叫做引子樂章。
他更喜歡將這個稱之為主題樂章。
即便這個地方隻有短短幾個小節，並沒有給予特彆多的信息在裡麵。
但是這卻是這一首作品貫穿整個作品的主題，也是貫穿整個作品的核心所在。
對於這個主題，他想要一個效果。
一個走在空曠，黯然的走廊中的感覺。
當你漫步在其中的時候，你會從自己內心的深處，感受到那股散不去的憂傷。
而這個，便是陳秋打開這一首《圖畫展覽會》的方式。