《魔笛》的聲音在這片音樂廳之中響起。
音樂正式開始進入了快板部分。
密密麻麻的16音符副主題在圓號的聲音中出現，不過很快便被下行的弦樂聲音代替進行拆解，對位解釋。
而弦樂的旋律出來後，同樣並沒有就那樣直接繼續下去。
他們的主題旋律出來後陳秋手中的指揮棒僅僅隻是隨意一揮，主題的聲音便在其他樂器那邊出現。
對著這個主題旋律進行解釋，隨後又補充進入一些新的表達。
嶄新的旋律表達，以及過去的織體拆解，如同一層接著一層的桑蠶絲，構建出一張巨網，將所有人包裹在其中。
巴洛克時期奢華的對位法在音樂之中構建出嶄新的對位結構。
從巴洛克的音樂之中誕生，出生於古典時期的交響，奔著浪漫時期前進。
三個時期的音樂在和聲交響樂團的聲音之中交融。
沒有任何的突兀。
正如同和聲的名字一般。
他們將這種融合的感覺詮釋的非常漂亮，非常到位。
將所有的音樂徹底交融在一起。
構建出了這種完美符合莫紮特感覺的聲音出來。
甚至
眾人從和聲交響樂團的演奏之中聽出了布拉格的感覺。
那種一座座五顏六色建築圍繞著山巒建立，層層疊疊，逐漸向上攀上的繁複感。
這種感覺在音樂之中持續的出現，將音樂之中的一切情緒完全堆積在一起。
複雜的讓舞台下的觀眾甚至都有一些窒息。
不，已經不僅僅隻是窒息。
之前的演奏就已經足以讓感覺到窒息。
現在的演奏，已經有些超脫窒息的感覺。
給人一種與眾不同的感覺。
就像是從自己的身體之中超脫飛升一般。
他們明明是坐在椅子上觀看著自己麵前的一切，但是不知道為何，他們卻感覺到自己的視線好像來到了自己的頭頂之上。
來到了自己的身後。
以一股第三人稱的感覺，注視著舞台上的演奏。
聆聽者自己耳邊鑄成的恢弘建築。
陳秋手中指揮棒帶動著眾人的情緒。
並不僅僅隻是帶動著和聲交響樂團的情緒，甚至還帶動著舞台下觀眾的情緒。
僅僅隻是輕輕地在空中劃過，不遠處的低音管便在此時吹響他們的聲音，將音樂從大調的方向帶入小調的方向。
秦弦推動自己手中的琴弦，帶著他身後的第一小提琴組的眾人，再度開始發展新的主題。
他的視線平靜，緊緊地盯著陳秋手中的指揮棒，視線完全沒有看向自己麵前的樂譜，注意力完全隨著陳秋的指引而前進。
第一小提琴組的眾人則是跟隨者秦弦的步伐前進。
畢竟對於樂團裡的一些人而言，完全脫離自己手中的樂譜，跟隨著陳秋的指揮去前進還是有些困難的。
但是想要跟上他們聲部首席的步伐，還是沒有什麼問題的。
因此，他們一邊看著秦弦，一邊看著自己手中的樂譜去進行演奏。
不遠處的趙錫看著秦弦如此，不由得笑了起來，對著自己身邊的那些樂團成員點了點頭，手中的琴弦也在跟著陳秋的指揮，一同用力拉扯。
嗡。
第二小提琴組眾人的聲音在第一小提琴眾人聲音響起後的不久，便緊緊地跟隨其後跟著一起轟鳴。
雙方如同對位一般，先是你的音樂響起，然後是我的解釋。
等我的解釋結束後，便是我新的音樂，讓你來進行解釋。
雙方相互交流，交涉。
音樂如同螺旋上升一般，在陳秋的指揮下，音樂的情緒在向著天空攀升。
在秦弦以及第一小提琴組眾人的對比之下，趙錫所帶著的第二小提琴組也展現出了令人震撼的音色。
趙錫作為曾經海城音樂學院學生交響樂團首席，他曾經的實力以及天賦也在逐漸展現。
雖然他總是表現的和沒事人似的，什麼都不關心，什麼都不在乎，整天都是樂嗬嗬的，作為第二小提琴組首席，去帶動整個第二小提琴組，幫助樂團前進。
看上去有點人畜無害，一點威脅都沒有。
但是你要知道……
海城音樂學院曾經可是華國前三，或者說華國第二。
去掉古典音樂領域不怎麼強的華國音樂學院，僅僅隻是討論其他的音樂學院。
海城音樂學院是幾乎所有華國偏向於東南部學生，夢寐以求的頂級音樂學院。
這個地方的師資力量也是頂級中的頂級。
作為這種頂級音樂學院的學生交響樂團首席，他的實力必然是傲視群雄。
就算可能比不上秦弦這種超級努力的天賦怪，但是也屬於整?海城音樂學院之中絕無僅有的存在。
在秦弦表現出他的超強實力之後，趙錫也並沒有一支隱藏著他的實力。
正相反，他開始表現出他作為曾經交響樂團首席的力量。
用來證明。
他能成為和聲交響樂團第二小提琴聲部的頂級實力。
明明極為重要，但是卻依舊沒有什麼存在感的吳明在此時此刻，也看了一眼樂團內的眾人不由得輕輕歎了一口氣。
跟著眾人一起，將他手中對於音樂的表達力度也增強了一些。
去緊緊地貼合住樂團眾人。
將高音聲部的小提琴與低音聲部的大提琴低音提琴相互連接。
構建成一個足夠完整的弦樂聲部。
雖然吳明和他的樂器一樣沒有什麼存在感，甚至聊天討論的時候經常會有人把他給忘記，都不知道他們樂團裡還有個中提琴首席。
但是說實在的，吳明的實力還是可以的。
特彆是作為樂團銜接聲部的樂器而言。
他的音樂讓和聲交響樂團變得和諧了許多。
他夾在第一小提琴以及第二小提琴之間。
讓兩者的音樂變得融洽。
不要那麼的有衝突感。
也讓音樂在一波接著一波地向上攀升。
在樂團身後的圓號也在這個時候突然站了出來。
雖然說和聲交響樂團的管樂部分要比弦樂那邊差上許多，但是在音樂走到現在這個地方的時候，也表現出了一些有趣的特質出來。
在弦樂部分幾乎碾壓的狀態之下，不遠處的圓號聲響起。
柔和，持久。
緊緊地貼住音樂的表層。
似乎沒有任何的存在感，和中提琴一樣。
但是卻有仿佛無處不在。
你可以從任何地方聽到他的聲音。
從小提琴聲部之中。
從中提琴聲部之中。
從大提琴，低音提琴的聲部中。
你都可以聽到那若有若無的圓號聲。
而隨著圓號如此持續的伴奏，秦弦手中的小提琴也在此時此刻轉變了姿態，將樂團帶入了再現部。
之前的所有主題在眾人的麵前再現。
情緒再度升溫，提升。
最終在眾人的視線下，得到了終結。
第一樂章以一股極為繁複的姿態，結束了他的存在。
不僅僅有布拉格的感覺，你甚至還能聽到《魔笛》的存在，以及樂團各個樂器交相輝映的感覺。
眾人聽著耳邊依舊有些繞梁不絕的餘音，不由得深深吸了一口氣，調整著自己的座位。
隻有幾秒鐘的時間。
眾人便結束了他們的調整。
而陳秋也在這個時候將樂譜翻過，掃了一眼後，略微彎腰，看向樂團內眾人。
他深深吸了一口氣，將自己手中的指揮棒輕柔地揮出。
第二樂章，行板，G大調，奏鳴曲式。
伴隨著陳秋手中輕柔劃過的指揮棒，樂團眾人以弱奏演奏第一主題，在寧靜之上，半音階上升樂句之後演奏斷奏動機。
和之前沒有多少的區彆，隻不過情緒要變的更為低沉了一些。
陳秋手中指揮棒輕微一指。
不遠處的低音管，圓號，以及低音提琴的聲音響起。
平靜地將他們的音樂鋪在樂團的底部。
而秦弦以及趙錫負責的小提琴聲部，則是在低音樂器所表現出來的低音地基之下，構架起一條沉重的旋律。
呈示部結尾樂句極似貝多芬《田園交響曲》慢樂章主題。發展部第一主題以小調處理開始，很快進入再現部。
弦樂聲部以及管樂聲部相互交融。
讓第二樂章的演出在輕鬆之下，又表現出令人震撼的美感。
在場眾人已經沒有任何想說的了。
從第一首作品開始，到現在的作品。
陳秋以及和聲交響樂團的表現基本上可以稱得上是完美無缺。
他們沒有表現出任何一點點年輕交響樂團的幼稚以及平庸。
正相反，他們所表現出來的音樂絕對能稱得上是優秀，擁有著自己的特質。
從一開始的《費加羅的婚禮》開始，一直到現在的這一首《布拉格交響曲》。
樂團給人的驚喜一波接著一波。
就好像是俄羅斯套娃一般，你永遠不知道在下麵的那一層中究竟有什麼。