“然後是黃粱一夢，整個故事都是主角的腦內劇場。或者整個故事就是不斷在夢裡……”
“要不就是裝神弄鬼，人嚇人，嚇死人。比如《三更車庫》，全靠神神叨叨的音效和裝模作樣的雜七雜八。”
“稍微高級點就是布個局等你往裡跳，人做虧心事，自有鬼敲門，幕後黑手伸向沉默的羔羊。這種類型的影片，可以解釋為主角受到的心理暗示，而且容易自圓其說。”
“隻要不是太大的邏輯硬傷，賣的好很容易出精品。因為題材寬泛，情節多樣，很好開腦洞，比如《魔宮魅影》。”
“我最受不了什麼冤有頭債有主，什麼冥冥之中自由天意。多半都是自己作死，做了虧心事啦，辜負了某個人啦……”
“然後遭遇很多恐怖的事情，至於為什麼？就當是死前幻覺，亂七八糟看幾十分鐘，反正能過審查就行。”
丁誠哈哈大笑，小丫頭還挺專業？
劉婉寧見老板高興，繼續咋咋呼呼道：“劇情更簡單，常規三板斧：脆弱女主，夢一場，怪小孩。”
“見鬼三板斧：轉身遇到鬼，床上躺個鬼，窗外站個鬼。”
“犯罪場景三板斧：妹妹大膽往前走，配角排隊送人頭，凶手被動技能是詐屍。”
“探險三板斧：看過劇本的配角加劇透的布景……前半段弄虛作假，後三分之一上乾貨……”
“最後就是跑啊跑……跑啊跑……跑到外婆橋！”
丁誠點點頭，說的還挺在理，要說恐怖片自己也看過，尤其是上大學，閒著蛋疼沒少看。
國產片無法實現構思上的突破，這是提不上檔次的最根本原因。那些被推崇的經典，大多數是構思奇妙，標新立異，甚至創造出一種全新恐怖模式的電影。
最牛逼的還是溫子仁，號稱電鋸之父，絕對是最專業的恐怖大師，跟李安並稱為好萊塢的華人之光。
《電鋸驚魂》係列采用遊戲的形式，利用人性致命弱點或錯誤來考驗當事人，大部分人都會因為自己無法通過考驗而命喪黃泉，奇思妙想的道具，滿滿的逼格。
再如《小島驚魂》裡主人公一直以為房子裡有鬼，到最後發現原來自己才是鬼。
《高壓電》裡主角一直在被追殺，到最後才發現原來自己就是那個殺人犯。
《捉迷藏》裡的父親一直在尋找威脅女兒的傑瑞，最後才發現傑瑞就是自己分裂出來的一個人。
《第六感》裡的主人公一直在以正常人的身份生活，到最後才發現自己早就死了……
正是這些經典構思成就了經典恐怖片的偉大，而國產片從來沒有出現原創性的恐怖模式，一直在模仿，從未出原創！
所以更無法創造出經典的恐怖形象，一部恐怖片最可能留在人們記憶深處的不是故事情節，也不是故事內涵，而是恐怖形象。
比如豎鋸……《死寂》裡的木偶……《驚聲尖叫》係列裡的麵具人……甚至是異形……
國產片大多顯得很做作，沒有故事總要費儘心機捏造故事，生怕故事講不下去了一樣。很有可能是擔心片長不夠，故意拖延時間？
就好像便秘患者努力了半天，結果……
直到影片結束，字幕都完了，還沒明白那些奇怪情節是乾什麼的？
典型的挖坑不埋！
您祖宗十八代的良心不會痛嗎？