丁誠暗自點頭，因為職業是我們所認定的最表層，也是最簡單化的對人的看法。
最矛盾的是一個人是怎樣的人實際和他從事的職業之間並沒有必然的關係，但你腦中對一個職業的固定成見可能會左右對一個人的看法。
這才是最大戲劇衝突！
導演看著演員，認真道：“各位都是實力派，也有很多影視表演經驗，電影更傾向於表演人當下的處境，話劇實際是將幻想表達出來，需要看空間大小，比如大劇場需要外向一點，小劇場更多的還是內斂。”
“所以接下來的排練，我不希望各位背台詞，咱們追求的是臨場真實反應！”
來到丁誠麵前，興奮道：“很榮幸跟您合作，這次表演我希望咱們展示不考慮票房，大家就是在討論一個法律問題，您的角色是重中之重。”
丁誠認同導演的態度，嚴格說這不是一部電影，而是用攝影機記錄的舞台劇。
場景就在某高校模擬法庭，討論不久前發生的一起真實案件，嫌疑人是某房地產商收養的富二代，其生父是來自農村務工人員。
案發當晚，有人聽到富二代和其生父發生激烈爭吵，隨後生父被人在家中殺害。學生們圍繞嫌疑人是否有罪展開激烈辯論，而他們的父親作為陪審團觀摩整個法庭的審判過程。
休庭期間12名陪審員被帶到另一個房間展開討論，必須在一個小時內得出結論，而且需要全票通過嫌疑人是否有罪。
來自各行各業，有著不同的背景。大家普遍希望儘快敷衍了事，誰知第一輪投票過後，隻有自己飾演的八號陪審員堅持認為無罪。
有的人暴跳如雷……有的人奚落戲謔……有的人搖擺不定……有的則固執己見……
這是一場關於良心和道義的鏖戰……
徐昂是話劇出身，這部戲必須依靠台詞功底極其深厚的演員撐著，不然戲就塌了。
丁誠明顯能感覺到來自周圍審視的目光，畢竟包括何冰在內，都是資深話劇咖，來自鄙視鏈最頂端的一小撮人。
肯定不是看不起自己，也不可能有人敢看不起自己。
隻不過是骨子裡對於影視演員的疏離和不確定罷了，在他們心裡有句話叫：
隔行如隔山！
丁誠暗自好笑，這可能也是程道明給自己提個醒，彆看號稱什麼九金百億大滿貫影帝？
要想讓這幫子老戲骨服氣，
是騾子是馬，
必須拉出來溜溜。
接下來幾天的排練，慢慢找到舞台劇的感覺，看似場景很簡單，隻不過是一件破舊的教室，但反而對於全片的氛圍營造要求極高。
因為一個多小時的場景都是固定的，《十二怒漢》的導演西德尼曾經專門講過鏡頭和視點的心理、視覺作用是如何影響了他的拍攝。
為了營造困境感，隨著情節發展緩慢改變鏡頭，從正常範圍慢慢進階到50毫米、75毫米和100毫米焦距……
並且逐漸把鏡頭的視角越放越低，直到鏡頭低於水平視線三分之一，甚至能夠拍到天花板……
營造一種幽閉恐懼症的感覺。
這是名垂影史的經典設計之一，之所以無與倫比，在於導演不知不覺中以影像來乾預著觀眾的觀影感受，直到陪審員走出房間，才用高空廣角俯拍徹底舒緩觀眾的情緒。
徐昂當然不能可能百分百照抄，但也吃透這種鏡頭陰謀，準備通過一場大雨前後的色溫高低、光線強弱以及電閃雷鳴，側麵強化辯論不同階段的現場氛圍。
切入點也很有意思，原著的嫌疑人是貧民窟長大的孩子，因為貧窮和缺乏教育，變成有罪的一條理由。
這裡成了富二代，缺乏管教、張揚跋扈，是當下最容易挑起華夏人嫌棄神經的一項罪狀。
“小丁，厲害啊！”
“就這台詞功底，在人藝也是拔尖的！”