半白的頭發，
巨大黑框眼鏡，
冷峻中有些麻木的目光，
丁誠看著鏡子裡滿臉滄桑的角色，身為基層CID，壓力不隻是來自於工作，更是現實殘酷的生活。
嚴格說起來自己的戲份不太多，其實是以一個旁觀者的角度切入，帶領觀眾走進受害者，甚至凶手的內心世界。
看著春夏令人眼前一亮的表演，一個有靈性的演員，尤其是迷茫的目光，給角色增添一份迷離的氣質。
不得不說，就算港島電影市場日薄西山，但還是享有相當大的創作自由。
形式很多樣，從王家衛的哲學意味的探索，到吳宇森的暴力美學，再到周星馳的無厘頭喜劇……
每個領域都有拿得出手的扛鼎之作，特彆是限製級的犯罪電影，更是占據不小的比例。前幾幕剛開始就是凶手分屍的場景，導演甚至連細節都不放過。
這就是獨特的碼頭文化，也讓犯罪電影有了適宜的生長空間，因為港字的半邊就是水。
商業帶來的流動性，賦予了這座城市強烈的漂泊感。走在十二點鐘的尖沙咀，依然是燈火輝煌，人頭攢動。
不小心拐進重慶大廈，印度大叔們在昏暗燈光下圍過來兜售香料。
逃出來到路對麵的iSQUARE商場，卻是摩登現代，潮男們在Angebaby代言的店裡喝咖啡。
廉租屋和高級公寓對峙，兩邊居民也都住得心安理得。多元文化的洗禮，讓這裡既能容忍差異，也讓觀眾能坦然接受不同尺度的影視。
港字的另外半邊是巷，小巷或招牌林立、或菜市吵嚷、或冷清破敗，總是港片中不可或缺的一景，充滿市井氣。
道理很簡單，像《金雞》一樣，即使是一個風塵女，隻要活著就好。
像《跛豪》一樣，雖說江湖打拚，但吃飽飯最開心。
或者像《甜蜜蜜》一樣，就算是底層人，就算不轟轟烈烈，也要好好談一次戀愛。
終於明白導演其實是想尋找那份越來越淡的港味，伴水而生，繁華易來，繁華易散。
眼看著深圳的高樓已經趕超維多利亞灣，汕頭的港口後來居上，魔都的迪士尼人聲鼎沸……
這裡早已不再是那個獨一無二的亞洲之都，港片也再難領儘風騷。隻是骨子裡的那份流動、孤獨、市井，不會輕易消逝。
這部作品給丁誠的感覺很奇妙，有種身在其中的抽離感！
用審視的眼光看整個過程，孤雛般的王佳梅，腐鼠般的丁子聰。
他們每個人都索居離群，煢煢孑立。
看到他們時會不由自主的悲哀，痛恨他們對生命的不尊重，卻又可歎生活的無望。
肅然而驚才發現，
都有我們懦弱的影子。
劇情發展到佳梅的同桌自殘見血的時候，她滿臉淡定……
在Facebook上寫到：開燈時看到一張床都是血，我們兩個人像兩隻屠場裡的豬，在床上滾動……
她永遠也不會知道，母親再問：夜裡是不是真的和男人睡覺時，那種抽心挖骨的心疼……
也永遠不會看到港口以北家鄉的村子，父親那削弱的背影……
貧窮的十六歲是個微妙的年齡，有著青春裡最美好的**和現實生活中最迷茫暗淡的靈魂。
經濟貧困……夢想踐踏……家庭失敗……男人利用玩弄……