如果不是李宰賢想拉選票，普通民眾根本不可能有機會享受到如此福利。
離開片場，跟導演朝夕相處之下，有點明白兩個國家到底差距在哪？
當年他們導演班十個同學，一個人做導演的時候，另外九個人就要在不同部門擔任助理工作，有人做燈光助理、有人跟焦點、有人換膠片。
要求必須要拍35毫米膠片，不能拍數字。這樣的話每個人在一學期就有很多次鍛煉機會，除了你自己負責的短片，還有九次機會在其他崗位上再去鍛煉。
你什麼都摸過，每個崗位都知道操作流程，幾年課程下來，相當於做過幾十部短片助理，畢業還拍什麼？
看起來跟國內院校流程差不多，其實當所有細節累計起來，就會發現差得很遠。你是這樣，我們也差不多，但是每個地方差三五分，總體上就差二三十分。
舉個很簡單的例子，他們在完成專項動作是有專項工具的，而國內學生可能要用一些土辦法來完成這個東西，沒有中間的這個工具。
比如燈光，韓國有18k、12k、6k、4k，國內也有，但是吊這個燈的方式，各種在房梁上吊、窗戶上吊、牆上吊的工具，包括吸盤等各種附件。
比如鷹爪，丁誠發現人家片場居然有十種！
還能根據不同介質固定，各種便於操作增加安全的附件，應有儘有。
而國內呢？死活就一個燈，道具跟機器貓一樣想辦法，用各種奇葩土辦法做的東西，第一安全性成問題，第二速度慢。
嫌疑者拍俯視鏡頭，有攝影專用可以遙控的吊臂和剪刀型升降車，到十幾米之後燈頭的方向還能上下左右隨便擺動，根本不要人上去，非常快，而且安全。
沒有錢很多劇組隻能用高台，看似搭三節高台跟小的升降車的效果差不多，可所用的時間、人力、危險性天壤之彆。一旦要動燈頭，人就要爬上去，用手動燈頭。
道具還好說，人更麻煩。
這裡片場都是專職專人，一個人盯死一件事。國內再牛逼的片場也是一個人管兩三件事情，尤其是製片主任，簡直是無所不能的超人。
每次拍戲一個人就是專門換膠片或者跟焦點，非常規矩。包括器材的擺放，器材車上是有架子的，4k的燈就塞不進2.5的燈架子上，一定要把它碼得很整齊，按編號，這樣永遠不會丟東西。
國內一片燈，碼得亂七八糟，聽見導演喊收工，呼啦呼啦往車上扔，開車就走。
因為這裡的燈光師用的器材都是人家自己買的！
很多細節讓自己很觸動，小到一張色紙，如果沒有破洞，燈光師會卷好再用，所有柔光紙、燈光紙、色紙都是循環再利用，隻要不壞，能用多久是多久。
很多時候甚至思考一個問題：
九點收工和重拍哪個損失更大？
比起演員，很多時候攝影和燈光體力消耗更大，比如綜藝裡各種跑，明星畢竟光著手，而攝像大哥呢？
港島經常沒休息日，老板覺得很劃算，我付一樣的錢，你卻乾了24個小時。
大夜連軸轉，服裝也困了，化妝也困了，焦點也困了，第二天發現乾什麼錯什麼，結果什麼都乾不了。
不接戲了。
所謂安全事故，往往是在熬夜之後，人的精力不集中，體力不好造成的。
比如可憐跑死的高以翔！