“平心而論，我在這部電影裡，其實看不到你的演技！”
“什麼？”剛鬆弛下來的胡哥如同被踩尾巴的貓，瞬間炸毛道：“為什麼？”
丁誠擺擺手，笑道：“當然不是說你演得差，更不是沒有演技，甚至這都不怪演員。在我看來這部電影，它本身就不是一部能夠接納演員演技的容器。”
見對方迷惑，分析道：“導演和攝影展示出一種近乎偏執的光影運用，每個鏡頭都是完美主義驅動下，精雕細琢的展覽陳列品。”
“雖然體現出他的強大控製欲，但在這樣的獨裁之下，演員是沒有多少發揮空間的。”
丁誠滿臉嚴肅道：“美其名曰演員，更像是導演為達到某種目的而安置的棋子，也就是布列鬆所說的電影中的模特。表演的效用據稱是為捕獵，裝扮成獵物的模樣，易接近，並保護自身不被覺察。”
“比如電影裡塑造的所謂三不管的野鵝塘，是劇情發生的主場地，而且多數時間是在夜晚對不對？”
“被圈起的是一個使人感官鈍化的封閉區域，弱光、破敗、黑漆漆一片，充滿桎梏，演員們在這樣的環境內表演，難以施展，僅憑聲音和動作完成表演，依靠本能行事，跟一隻隻被照亮的動物無甚區彆……”
“是人，也是困獸。”
“我跟桂綸美合作過，甚至也沒看見她的演技發揮，因為在導演極度強烈的風格化視聽語言之下，觀眾的注意力不會落在演員的演技。”
“潮濕的雨夜、嘈雜的環境音、霓虹冷光、所有空間因此變得濃稠、汙濁、晦暗……時間的流逝也變得緩慢。”
“這些人物之外的因素被無限放大，演員能回饋給觀眾的隻剩下肢體語言，就連台詞都非常少，微表情可不是萬能的！”
見胡哥若有所思，繼續道：“你電影裡的大部分時間都在乾什麼？在奔跑……在反抗……在開槍……騎著摩托車狂飆……獨自一人包紮傷口……”
“就連舉著槍畫麵給出也是第一視角，甚至看不到你的表情。”
“很多時候鏡頭甚至完全拋棄了演員，轉而對準你們的影子？”
“可能在導演看來，因為在黑夜裡，影子是比真人更有表現力的存在？”
“你說的對！”胡哥喃喃自語道：“這種做法恰恰就是導演想要的東西，在片場經常說：不希望演員有太多心理上的東西，隻要呈現動作就行。”
丁誠點點頭道：“再說回這部電影的故事，我覺得導演的心思也並沒有放在刻畫人物上。”
“一個長期躲避家庭的的男人，不管妻子和孩子，在失手殺人後，走上了逃亡之路。意外得知自己的懸賞金高達30萬，於是就心生一計：讓妻子去舉報自己，然後把這筆錢留給家人？”
“人物動機難道不是太隨意了嗎？”
“這……”胡哥肅然一驚，回想起導演曾經說過創作初衷，就是一個靈光一閃的偶然？
“僅僅隻是一個故事，流於表麵，沒有深層次敘說的**。或許會涉及到一些導演的自我表達，例如邊緣人士兌現自我價值的悲壯過程，又或是無力的宿命感，以及底層人士間那種天然的不信任與互相背叛……”
“”可是故事的薄弱，反倒讓風格化的視聽語言變成一種累贅，我看完隻有八個字……”
“炫技有餘，情感不足！”
丁誠喝口茶，說這麼讓胡哥冷靜思考會，分享道：“這個劇本跟黃海有點類似，但背景有些天壤之彆。”
“雖然切入點都是底層小人物，但前者是被夾在兩個國家，甚至是老死不相往來的曆史仇恨中，那種天然的悲情剛開始觀眾就能感覺到。”
“然後是人物動機，黃海為了一個執念而拚命，從踏進韓國的第一步開始，整個環境對於他來說就是危機四伏，沒人會幫自己，如同陷入絕境的野獸，隻能拚命掙紮。”