從某種角度講，這算是一種可貴的品質。如果不是堅持，張猛在劇組賬上隻剩47塊時就應該放棄了。
徐浩峰的處女作《倭寇的蹤跡》也曾經入圍威尼斯關注單元，當年那部有些另類的武俠電影在海外電影節上備受青睞，甚至被認為是開創武俠電影的新流派，他也被外媒冠以大陸的胡金銓的稱號。
然而在內地上映卻兩極分化的嚴重，首映就有觀眾當麵向他提問：“這部電影究竟想表達什麼呢，我真的沒有看懂。”
一邊解釋電影講的是關於高尚的故事，一邊重申自己的堅持：不關心票房、繼續拍這種風格的電影。
彆說名不見經傳的小導演，就連吳宇森、許安華、吳君如都一樣頭疼。王晶甚至宣稱：文藝電影沒一部賺錢的。
直到他投資的《天水圍的日與夜》在金像獎上包攬四項大獎，吃瓜群眾才大呼道：這難道就是那個王晶？
之所以投資文藝電影，真的不是為沽名釣譽，因為很多片子他連名字都不掛，生怕自己爛片之王的招牌會影響觀眾，隻是真心覺得好劇本不應該被埋沒。
不論王晶還是劉天王，他們投資文藝電影，不是單純地給一筆錢就不管，而是用自己做商業電影積累的經驗，從頭到尾為這部影片保駕護航。
王晶是一個優秀的監製，很懂得成本控製，營銷方麵也是一把好手。而劉天王有一個專業的團隊，每次都在片場盯著，幫忙協調各種問題，這種態度能不成功？
想到這裡，丁誠啞然失笑，回顧自己一路走來，第一應該是動作片，第二是懸疑犯罪，第三勉勉強強才算文藝片。
而且都是港島出品，巔峰是桃姐，踏血尋梅勉強也算一個，至於內地還真沒有出彩的。
當然也有這樣一類文藝電影導演：隻要願意拍片，馬上大把的銀子送上門。拍好就能送去電影節參個賽、拿個幾個獎回來，甚至上映還能有商業大片一樣的票房。
在港島叫王家衛，在內地叫賈樟柯。
既有拍片的才華，也精於算計。在某種程度已經跨越所謂文藝與商業的界限。
因為在很多文藝青年眼中，王家衛就是小資文藝的代名詞。可在自己看來，他絕對是個全麵發展的實乾家，既是一位個人風格強烈的文藝片導演，也無比了解觀眾，尤其是影展評委的口味。
圈裡要說最了解王家衛的，恐怕就是看上去跟他南轅北轍的王晶。曾一語道破天機：“我和他沒有本質的區彆，都是商人，隻是一個販俗，一個販雅。”
賈樟柯擅長的是用商業讚助的錢拍個人風格的文藝片，聽說去年監製並導演的係列短片《語路》，就是某高端名酒品牌的讚助。
全片沒有該品牌的任何植入廣告，隻在末尾打出體現該品牌精神的一句話，很裝逼。
另一個是《二十四城記》，你丫的就是一個樓盤的名字。以前是一座老的三線工廠，講的是這個工廠的故事，絲毫沒有提及該樓盤，但靠著這個片名把俗不可耐的地產廣告打進戛納電影節競賽單元？
隻有獨特的電影才能吸引到高端品牌的認同，雖然這些影片在內地市場並不賣座，但人家想要拍電影找讚助，幾個電話輕鬆搞定的事。
暗自歎氣，其實自己也想嘗試文藝片，但一直沒機會，尤其是內地，緣分不到啊！