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幾天後正式開拍，除了丁誠，團隊都很熟悉，這次查得很下本，找來一群好萊塢最優秀的動作替身，想搞個大動作。
“鏡頭我準備以中景與遠景為主，通過大廣角低機位的全景鏡頭來最大限度的還原你們整個身體的肢體動作，而非刻意讓視線集中於某個身體部位……”
“打鬥雙方很少用站位來壓縮各自的距離，而是實打實的將這種空間上的距離展現出來。不會在打擊動作的關鍵節點進行剪輯，而是在動作即將開始前或是動作完成後才正式剪輯到下一個機位……”
“每個鏡頭停留時間大多都在五秒以上，力求讓觀眾完整的看到打鬥雙方的拳腳的身體運動，而不是用多個局部鏡頭剪切來分解這個動作……”
丁誠聽著導演的思路，不愧是有前兩部作品的積累和沉澱，很多都是經驗之談。
尤其對於這種拍攝手法，相信華夏觀眾更不陌生，上個世紀的各種經典武打電影基本都是用這個手法來讓動作設計更加真實可信。
但如果要在保證觀賞性的前提下使用這一拍法，一個非常重要的條件：演員身體素質和武術功底必須牛逼。
早年無論是知名武打巨星，或是凶神惡煞的反派，連一兩拳就撂倒的龍套，基本都是從小就開始練武術的科班出身，的確是黃金年代。
查得很興奮，終於有機會近距離看看這位橫掃東南亞的動作巨星的過人之處，再牛逼的動作設計也需要牛逼的演員展現出來。
丁誠看著團隊輕車熟路般布景，看似簡單的劇情，之所以能讓觀眾看的血脈膨脹，細節才是魔鬼。
拿前兩部燈光色彩來說，第一部中酒吧的槍戰戲燈光是有很明顯的區分不同空間的作用，無論是浴場、會客廳還是迪廳，都有兩層以上的光線在畫麵中互相融合或是陪襯；
第二部的鏡像空間，很明顯是向李小龍的《龍爭虎鬥》致敬，更是將光線與色彩玩出新花樣。在各種高飽和度的光影下，人物動作還呈現出一種剪影的感覺。
再加上各種介質對於不同光源的視覺反饋，水、煙、玻璃和鏡子……這就自然而然的將打鬥與其他光線粗糙直白的動作電影區彆開來，創造出不少優雅的視覺奇觀。
然後是布景，和很多傳統的殺手電影不同，這個係列殺手世界裡，無論是高雅的大陸酒店，還是紐約的夜景街頭，亦或是地下丐幫和臟兮兮的修車場……
布景在燈光的點綴和攝影師的機位角度下，無論姿態高還是低，都自帶一種資本主義的優雅迷幻氣息，所有細節累計起來，鏡頭美感在其他好萊塢常規動作中獨樹一幟。
“這叫中軸重鎖……”
“對，左右手飛快交叉是莫桑比克……”
“很好，這就是抵近射擊！”
槍械專家看著丁誠行雲流水的動作，好家夥，今天才第一次學！
丁誠玩的很興奮，這就是本係列的大殺器：武器和功夫結合而成的槍鬥術！
一部動作電影對各種武器的使用往往能直接代表導演編劇和武術指導的想象力與拍攝功力、動作設計實力。比如程龍的動作喜劇絕對是最好的例子，給他一個家具城，能打遍全世界。
而疾速係列算是另辟蹊徑，前兩部著重於槍械的介紹與使用，尤其是第二部意大利調酒師的槍械介紹服務真的帥到飛起。
雖然以槍械為主，但還是沒有徹底發揮，在丁誠看來有點隔靴搔癢的意思。
這次既然自己加入，那就好好爽一把！