影像上是精致的古典主義，但骨子裡實際是個叛逆者。
特彆像班裡麵那種蔫兒壞的好學生，看著特老實，腦子裡全是鬼主意。
回來再看劇本，主人公羅伊接到任務，要飛往火星基地與海王星的一艘飛船聯係，解除一場能量波危機。而更令他驚訝的是，已經失了20年的父親，很可能就在那艘飛船上。
一路上經曆太空海盜、神秘生物的襲擊，又接連遇險，終於抵達海王星，抵達最後的真相。
原本熱血沸騰的商業大片放到詹姆斯手裡，第一件事居然就是去奇觀化？
他無意消費宇宙的饋贈和緊張的情緒，想做的是比探索星際更重要也更困難的事……
探索人類的心靈？
丁誠啞然失笑，從這個意義上講，《星際探索》更像一部公路片。
講述的是這樣一段旅程：主角懷抱著巨大的不解和期待，從地球飛往月球、火星，一路到達海王星，他期望在與父親的重逢中，解答自己的終極疑問。
這個疑問涵蓋兩個層麵：一個更私人、更具體，一個更普世、更抽象。
33年前主角16歲，父親加入利馬計劃，遠赴太陽係的邊緣尋找外星生命的存在，此後一去不返。
這給年幼的羅伊造成嚴重的心理創傷，長大後變得孤僻寡言，對親密關係不再有期待，乃至於自我封閉。
通過大量鏡頭，呈現出這個情感障礙者的精神世界，比如淺焦攝影。突出人物，模糊環境，強化疏離感……
尤其是頭盔的設置，一層透明，一層是金屬反光材質。前者像是羅伊的偽裝，看似與外界無障礙溝通，但實際有一道看不見的隔膜正橫在其中。
後者更是決絕，將外部環境完全反射回去，徹底隔絕在自己的世界裡。
對宇航員來說，冷漠反而是一種難得的天賦，無論身處何種險境，都能泰然自若，處變不驚。
恰恰是父愛的缺失，造就他的冷漠，最終這份冷漠又追隨父親的腳步，成一名天才宇航員。
然而這種命運，並不是羅伊想要的。著妻子因自己的冷漠而離開，萬分痛苦，又無從挽回。不想活成父親那樣自私，拋妻棄子，孤獨終老。
帶著這種俄狄浦斯式的宿命意味，踏上尋找父親的旅程。
換句話講與其說是尋找，不如說是擺脫！
導演並沒有大費周章地去塑造一個自帶主角光環的英雄角色，也沒有賦予主角多麼崇高的航天使命。相反采用的是一個小格局的視角去展現人類的渺小和孤獨。
曾經操刀過《星際穿越》的著名攝影師伊特，此次運用大量的遠景和特寫鏡頭，從視覺上營造出氣勢磅礴的宇宙景象。浩瀚的星辰與穿梭在黑暗中的航空器，在萬籟間形成某種隱性的互動，那種由長鏡頭帶來的力量感，溫柔而又堅韌。
色調的選取上也頗為細心，比如海王星采用了空幽的深藍色，如海洋般平靜。而當主角抵達火星時，鏡頭則被橙黃色所占據；這種籠罩在迷霧中的廢土美學，正是沿襲《銀翼殺手》的精髓，對於末世感的精心勾勒，則傳達出主角麵對未知時的恐懼和不安。
而當鏡頭轉移到太空艙內，色調又轉換為淺藍色，似乎象征著主人公的勇氣。冷色調和暖色調的彼此交換，不僅預設著劇情的走向，也承擔著交代信息的功能，這為人物情緒的轉變和衝突起到了緩衝的效果。
最開始打算以沙漠景觀展現火星和月球的地貌；但最終為了更高度地還原真實景象，電影的鏡頭直接采用了由jpl實驗室提供的高分辨率圖像。
真正進入劇情，真正看點是人物的認知、狀態和情感。