但是電影因為時長限製，考慮如何短時間內抓住觀眾的心，取其精華也是必然。
通過《與神同行》係列能看出韓國漫改電影逐步向好萊塢靠攏，欲打造本土化、走出去的電影宇宙。
好萊塢漫威把超級英雄帶向全世界，憑借的是其內容的普世，各文化背景的觀眾易接受。同時改編的電影保留了原著的核心價值觀，不架空於現實生活。
這個係列同樣如此，從故事來看緊緊圍繞原著核心。陰間和神界的設定總歸離觀眾較遠，因此加入現實主義元素，讓影片更接地氣。
比如在陽間的許三春住了一輩子的老房子被房地產商占用，小混混暴力驅趕；成造神用許三春的積蓄買基金和股票，結果趕上國際經濟萎靡不賺反賠。這些情節放在當下，也是跡可循的。
漫威和《與神同行》係列的共同之處在於零門檻的三觀輸出，再有特效明星等元素的加持，很容易被觀眾認可。
不過兩個電影宇宙還是差彆不小，跟東西方文化不同有關。漫威係列痛快豪放、角色命運大起大落，能撒糖敢虐心。
《與神同行》內斂克製，雖然講的鬼神世界，但角色七情六欲依托於現實，在感情上不圖轟烈隻求細水長流。一個拚力救世、一個自我救贖。大愛與小家，在某些方麵都能給觀眾帶來情感上的衝擊與共鳴。
韓國電影的通常劇情設置是，高麗族和女真族之間的征戰場景，這個東西在丁誠的眼裡好像一直不算是什麼大事兒，頂多算是小的邊界糾紛罷了。
在正常華夏人的視角裡，周一統算是個事，秦王合一算是個事，漢北擊西進算是個事，唐宋都是安逸，元才是大放肆，明清算是大發展，其他的根本不叫事。
女真和高麗之間的事情幾乎就是一部電影裡麵的小插曲，一首插曲裡麵的小節奏，從來不算是主流。
但是到韓國自己來描述的時候，就變成一種毀天滅地的大事情，這個確實是屁股決定視野。
為什麼總是這麼一點點地方是例外的呢？
為什麼半島總能夠缺席華夏偉大的的曆史演進過程？
進而一種獨立的姿態守著？
其實是真刀真槍血與肉的殊死較量和實實在在的務實的策略使得這一小塊地方能夠脫離出去。
有征服的時候就反抗，即使是死，也要反抗，這個是一個，再一個是務實，該稱臣就上貢當小弟，自己混個山大王當當。