電影是製片人的，藝術才是導演的。很多華夏製片人心裡不平衡，以為自己隻是為導演服務，一部電影的榮譽都讓導演和演員占了。
加上毫無創新意識，屬於一味模仿彆人，爆火題材一窩蜂上，今天人家的武俠電影獲得成功，拿了奧斯卡，他也來一個武俠電影。明天人家的魔幻電影火了，他立馬跟進魔幻，一窩蜂，永遠跟在彆人屁股後麵跑。
在國內的電影行業中，投資方大多不具備專業的影視從業素養，直觀上都更願意選擇信任一個導演，而不是一個製片人
演員都更願意跟導演合作，而不是製片人；編劇更願意跟導演溝通，而不是製片人。由此帶來的結果就是，導演相比於製片人更能得到創作、演員、資金的信任。
而如此的不信任又導致國內製片人的能力得不到充分的發揮與鍛煉，使之缺乏有效的成長空間。不能持續成長的製片人便更加難以取得信任，如此形成的惡性循環導致國內製片人實力提高產生了客觀的困境。
美國好萊塢的製片人中心製由來已久，而且是大權在握。把項目的核心控製權集中在製片人手中，在電影的製作過程中全麵貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值的一種機製。
在此模式中，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。兩個團隊的管理線條交叉之後，就形成這樣的矩陣式結構。
這種結構的主要目的是為了在藝術創作和市場需求之間尋求平衡，並按照兩個核心團隊共同確立的預算和標準完成製作，減少由權力過分集中帶來的風險。
從理論上講，製片人中心製更有利於投資方的利益，更能保證影片的預算合理、拍攝周期不超。並把導演從日常的創作外事務中解放出來，專心用於創作。並且製片人還可以從全局出發，製定統一的項目開發、製作、營銷、發行、海外、品牌延續的整體戰略。
今天的大多數電影都是由獨立的電影製作人製作的，無論是直接發行還是與大公司簽訂電影製作合同。正是在這樣係統的體製之下，電影製作人的成長與傳承形成有跡可循的路線。
現在很多好萊塢的知名電影人，大多是同時擔任電影製作人、導演乃至編劇等多重身份。電影製片人不斷引入創新和風格，塑造觀眾今天看到的電影。
比如斯皮爾伯格依靠強大的創意，音樂和特效創作一些流行的，懸疑的電影，如《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《侏羅紀公園》。
喬治盧卡斯將一個關於科幻和計算機化特效的虛構故事與《星球大戰》及其續集相結合。
斯派克李通過自己做編劇，執導，製作和剪輯的作品闡述非洲裔美國人有時會在電影中引發爭議的經曆，如《黑色學府》和《叢林熱》。
這些電影製片人為電影製作過程帶來自己的見解和特殊才能，並且彼此學習。事實證明，在美國獨特的製片人中心製為製片人技能與工作的傳承與成長提供了足夠的客觀條件。
在丁誠看來從技術上講，電影製片人好像不需要任何培訓。但電影製片人與任何其他業務一樣，如果你要擔任這個工作，首先需要了解它，必須熟悉電影製作的各個方麵，並且在某些方麵非常熟練。
換言之，無論你是編劇，作家，剪輯師，攝影師，隻要你有心學習，都有可能成為一個強大的製片人。
製片人更看重商業回報，從而會在項目的開發過程中，更看重類型的確定性、演員組合的市場反應、影片元素的商業性，更強調視覺和聽覺感受，更重視故事的邏輯性和講述的流暢。
製片人所關注的一切，都不是出於個人的審美喜好，而是考慮到觀眾想看到什麼樣的影片。這樣的影片就更具備被觀眾認可的基礎，避免成為某一個人的自嗨作品。