“而作為表演的另外一麵的台詞，仿佛正在被從這個標準剝離出去，不知道什麼時候居然成為配音演員的工作？”
丁誠說完，無奈的歎口氣，嚴肅道：“我挺喜歡一個節目，聲臨其境！”
“你們可以看看，甚至都不用看，直接閉上眼睛去聽。”
“隻要台詞優秀的演員，有沒有一個演技不過關的？”
“我甚至認為配音演員最為本職的工作應該是譯製片和動畫片，現在為什麼會出現在配這麼多國產電視劇裡？”
所有人沉默不語，氣氛變得很凝重，其實丁誠也知道，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方麵也並非全是受害者。
很多戲的劇本本身就有大問題，太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。
有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。
現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。
“今天之所以提這個話題，就是希望你們能引起重視。說句老實話，現在你們還沒有紅，有大把時間提升學習，如果有一天火了，到時候不會，也不可能再有時間和精力去考慮這些。”
三人恍然大悟，尤其是張開泰，趕緊追問道：“您平時是如何訓練的？”
丁誠微微一笑道：“現在人的壓力比較大，口腔、喉部、肩膀和胸部都是重點部位，所以總是感覺聲音變得特彆緊、特彆小。”
“大一大二基本就是訓練用丹田之氣控製音量、音色、音質，把聲音從口腔上顎的激發點，從牙穿到鼻腔，那個聲音出來相對會洪亮，穿透力也強。”
“我有個小秘訣，你們可以試試。幻想當你一個人走在黑胡同裡，突然發現後麵有人尾隨，要對你不利，這時候的呼救聲是最棒的聲音。”
“演員在舞台上要學會站光位、走調度、找麥。有些舞台本身沒有麥，有些舞台有地麥和吊麥，有些是演員身上帶麥，都需要你們隨機應變。”
“比如地麥和吊麥，站位要儘量靠近這些位置。如果離固定麥克太遠或者背對著觀眾，聲音就要大一點。聲音在舞台的表達過程中其實是打到牆壁上，再反射到觀眾耳朵裡，這就需要用聲音對整個空間做很多共振。”
“而電視劇和電影肯定有收音的麥，甚至連呼吸聲和咽口水的聲音都能被收進去，更加細膩和微觀。一類是微觀地推到你麵前，一類是遠的，像拿個望遠鏡去看，聲音的幅度、力度和強度都不一樣。”
“比如我不是救星，我演盧傳軍，反複原劇本，了解角色背景，根據腳本建立角色生活環境和人物關係網，最好能去體驗生活。”
“才能深刻理解角色從知道自己的病情到死亡期間的心理過程，找到角色的行為動機和任務。找到自己的跟角色交叉的點，有感同身受的點，進行價值觀的同步。”
“反複給自己進行暗示讓自己相信，或者能夠帶入此時的情感，當然每個演員有不同的方法。有的放空，有的聽音樂，有的瘋狂運動，有的做白日夢幻想移情等等。”
“這需要你們自己反複練習，反複體驗當下的感受都有哪些不一樣表達的可能性。不斷地觸碰自己最脆弱的時刻，還能有哪些不一樣的表達方式。”
“找到最適合自己的方法！”