不知道是因為興奮還是緊張，被邊浪點到名字之後，他一個哆嗦底鼓就拖了一拍。
正想著要怎麼調整的時候，邊浪隨行的叫了一聲：“YO！”正好把他拖了的那拍後麵的兩個缺失的鼓點給掩蓋住！
練了那麼多天的劉小奎也不笨，借著邊浪給他打的這個掩護，立馬又跟了進去。然後才吐出一口氣，敢抬頭去看邊浪。
然後發現微笑的邊浪還揚了揚下巴，給了他一個鼓勵的眼神。
“我去，這還真是一個微笑，所有的苦難，都灰飛煙滅……”一念而過之後，他再就不敢亂想什麼了，腦中隻有鼓點和節奏。
等邊浪最後點出老羅的名字，這一段長間奏也快至尾聲。
在萬眾期待下，邊浪的歌聲再次傳出：“Yo buddy！”
“能不能徹底地放開你的手，敢不敢這麼義無反顧墜落，墜入黑暗中，墜入泥土中，的海闊天空……”
這一句剛唱完，全部人都聽出了和之前副歌部分唱得有點不一樣，感覺是唱跑調了，但是邊浪有可能唱跑調麼？
至於其中那些有點營業素養的，都知道邊浪則是有意識的變調了。在原本副歌的基礎上，開頭兩句降了半個調，後麵三句又升了一個調，把這一段副歌的音域又給拉寬了一個維度。
而且後三句，邊浪胸腔共鳴全開的同時，也把氣聲給壓在了聲帶的最底部，最後出來的音質就像沙塵暴一般，顆粒感和爆發力都被拉到了極端！
加上四個合聲那你方唱罷我登場的無縫銜接，把邊浪這個主唱的聲音越是往爆裂的邊緣拚命拉拽和襯托。
再去對比之前的副歌，這段常人聽著有些跑調，但那種蘊含在聲音中的力量感和信念感，是之前那段更順耳一些的所無法比擬的。
這種唱現場有點費嗓子，邊浪第一次吉他彈唱的時候也就是唱了個大概輪廓，之前排練的時候也沒有這樣火力全開。
所以就算是節目組內部這些人，也是第一次聽到這個版本。
在觀看的都把邊浪給尊為天人！他們之前在聽排練的時候，結合歌詞就覺得這首歌在排練的時候，差不多就已經是到頂的狀態了。
可是現在看來，那才哪到哪啊！真正上台之後的邊浪，整個狀態和演唱的方式讓他們真正理解了樂隊現場，對於搖滾人來說的意義！
文雅一點說就是：“不瘋魔不成活！”用裘駱的話翻譯過來就是：“要麼燥！要麼死！”
至於現場那些被招商的對象，有些是完全沒聽過搖滾現場的，在他們的概念裡，歌手現場唱歌應該就叫現場了。
可是今天看到這，他們算是明白什麼才叫搖滾現場！
就是甭管你聽不聽得進去歌詞，全靠現場樂器的節奏、音響的震動、和主唱樂手的狀態，都能帶著你的身體近乎本能想要跟著節奏去做出回應。
因為此刻的觀眾席上，還能坐著看的觀眾幾乎已經沒有了，還沒跟著扭動身體的，大概就是怕被認出露餡的那幾位領導了。
“就讓我，來次透徹心扉的痛……都拿走，讓我再次兩手空空……隻有奄奄一息過，那個真正的我，他才能夠誕生……”
這一段，邊浪在合聲四大金剛的強力輔助下，前兩句直接降了一個調，後三句再往回升的時候，穀底和頂峰再次拉長距離之後的那種爆發又上了一個台階。
其實在樸樹錄音室版本裡麵，這兩段副歌的改調沒那麼大，可以說是不用心去聽，就壓根聽不出來的那種。
這個更具爆發力的版本，是樸樹在大事發聲錄音棚現場因為感冒沒好全，聲音有些問題才無意間弄出來的一個版本。
但這卻是邊浪聽過最帶勁的一個版本，比樸樹演唱會現場更味道，更符合這首歌的氣質。
身體不適的情況下應該是樸師傅最恐懼的時候，隻有身處恐懼中的樸師傅，才能唱出讓人那讓人狠狠認同加同情的歌聲來。
畢竟他在演唱會上親口說過：“我怎麼可能No fear呢？我真的是每天都活在恐懼裡！”
所以，對於這首歌，樸師傅是唱出了對恐懼的真實感觸，而邊浪這死過一次的，唱出的是就是無所畏懼了：
“Just let time go on
Your kneeling now stand
With no fear in my heart
God es into my mind……”，找書加書可加qq群952868558