生命就是這樣一件奇怪的事情，當你覺得被世界拋棄的時候，世界會教會你生命的意義，讓你懂得如何有意義的活下去。
這也是這部電影想要告訴觀眾的事情。
都說老人脾氣古怪，其實他們脾氣古怪是因為太寂寞了才會這樣，現在的老人多數是寂寞的。
給他們更多的耐心和溫柔，讓他們感受到被需要，他們的情緒自然會被撫平，也會溫柔以待。
不要等到親人不在才後悔。
這部電影不管是從立意還是其溫情的風格來看，都是一部好電影。
不然也不至於在瑞士這樣的小國上映後，迅速在全球都聞名了，被翻譯成各種版本在網絡上傳播。
這部電影當年也提名了2017年的最佳外語片獎，就是上映的時候導演根本沒考慮過去歐洲三大的事情，沒報名歐洲三大，有些可惜。
吳淵打算將這部電影給拍出來，拿去威尼斯試一試。
這種溫情氛圍拉滿，又兼顧探討“生命”這個大命題的電影，還是很受到歐洲電影節歡迎的。
日本大導演，拿過多個歐洲電影節獎項，包括金棕櫚的是枝裕和，他就主要拍日式溫情電影，圍繞家庭、父母兒女之間展開，獎拿到手軟。
《一個叫歐維的男人決定去死》這部電影風格和吳淵之前拍的《入殮師》《愛》差不多，都是走溫情路線外加探討“生命”這個永恒話題的。
隻要將其內容本土化的改一改，有前兩部作品的印象打底，吳淵這次真有可能競爭金獅獎。
而且主席還是馬克·穆勒，機會就更大了。
有了柏林最佳導演和戛納評審團大獎在手，吳淵現在對獎項的追求，也就隻剩下金獅、金熊、金棕櫚這三個最終大獎了。
這次必須衝一把了。
男主角就叫李文了，找個國內演技精湛的50歲以上的男演員，然後再配上幾個老戲骨群演，這部電影能拍出來！
而且這部電影的時間背景是在冬季，剛好可以在今年冬天拍，還能趕得上明年夏天的威尼斯國際電影節！
妥！
覺也不睡了，吳淵徹夜就待在了書房裡，完善著這部電影的劇本，將一些明顯有北歐風格的地方給改成了華夏本土化。
比如歐維擔任的社區居民會的會長，改成了華夏特色的居委會主任。
歐維和老友談論的汽車，而且因為汽車品牌喜好不同而老死不相往來的劇情，改成了倆人因為支持的足球隊不一樣而鬨脾氣。
華夏人可沒什麼汽車品牌情節，這個年紀的華夏老人更不可能有什麼愛車。
但足球不一樣，上世紀八九十年代的時候，國內是有一陣足球熱的，那個時候的華夏足球也很給力，在亞洲是強隊，確實有一大批忠實粉絲。
總而言之，吳淵儘可能的將原版電影中那些北歐人才有的習慣和風格，都往華夏方向去改。
還好，這些東西本身也不影響這部電影的主線故事，就算改了也無傷大雅。
就這樣，他一邊繼續拍攝《加勒比海盜3》，一邊還在熬夜寫劇本，足足頂了一周的黑眼圈，才寫出了初稿。
文藝片的劇本，確實要比商業片更難做，也更加費腦啊！
一直看著吳淵熬夜做劇本的劉一菲，都心疼壞了。
另一邊，吳淵在美國忙著拍《加勒比海盜3》和寫劇本的時候，在國內這邊，光影時代的新電影也低調的在內地上映了。
上映的是韓嚴的《我把初吻獻給誰》，這是一部實驗片。
故事講述的是二十二歲的男主角羅嘉，突然決定在二十三歲生日之前，要把自己的初吻獻出去。
在獻初吻的過程中，他遇到了九個女孩，並與之發生了九段情感故事。
為什麼說是試驗片呢，因為這部電影說是一部電影，實際上就是九個單元故事組成的。
每一個故事對應著羅嘉遇到的一位女孩。
在整個故事的大框架上，用九部不同特點的短片而形成一個完整故事。
這種拍攝方法，在華夏都不算是一個新奇的例子，更彆提全球了。
鞏利2004年演的《愛神》，就是一部由王家衛、米開朗基羅·安東尼奧尼、史蒂文·索德伯格三位導演分彆拍攝的三段關於“愛和性”的故事組成的電影。
這種由幾段短片串聯起來的電影，在世界影壇上都出現過不少。
然而沒有一部成績好的，這條路一直沒被人走通，所有拍這種類型作品的導演，都還在摸索的階段。
所以，這種類型的電影也被當做是試驗片。
李曉萍也不看好這部電影的票房成績，所以在宣傳方麵沒有像《誰的青春不迷茫》那樣花大錢，隻是在各地影院分發了海報張貼宣傳。
自然，韓嚴這個沒名氣的導演+試驗片的題材，也使得這部電影缺乏競爭力和吸引力。
開畫首映當天，《我把初吻獻給誰》隻獲得了50萬的首映票房，成績頗為差勁。
第一時間，外界就出現了不少嘲笑光影時代的聲音。
一向眼光卓略，拍電影和投電影都是做一部火一部的吳淵，終於是折戟了一次！
圈內無數看熱鬨的人和公司，心裡那叫一個舒坦啊！
你吳淵也有投資失敗，製作失敗的電影啊！，找書加書可加qq群952868558