在這之前，國內默認的所謂的華語大片，大多都是曆史題材+港台巨星，這樣的搭當就算是華語大片了。
而華夏曆史題材的電影，憑借著其獨有的東方古典美學，在世界上也確實一度占據了一席之地。
隻可惜這種華語大片的出現隻能算是曇花一現。
華夏曆史大片，對外國人來說實在是太難看懂了，哪怕張一謀和港島的那些導演，已經儘量將故事簡單化，將背景簡單化，但除了日本這種本身對華夏曆史非常有了解的國家外，大多數外國觀眾也就是看個熱鬨。
看一部兩部，可能會因為電影中華麗的華夏古典服裝和美學所感興趣，但多看幾部後，就會很快失去興趣了。
這兩年，內地的所謂古裝大片，數量已經越來越少了。
取而代之的是所謂的“華夏奇幻電影”越來越多，從最早吳淵的《畫皮》開始，到後麵《與神同行》徹底打開了華夏魔幻、奇幻電影後，這幾年像《畫壁》《白蛇傳說》《西遊》《八仙》等華夏仙俠、妖魔經典IP，都被搬上了大銀幕。
在3D特效的噱頭下，也確實有不少電影獲得了很好的票房成績。
更彆說接下來的春節檔，還會有一部《西遊·降魔篇》徹底引爆華語奇幻、魔幻電影題材。
如果要順應這個風潮的話，吳淵的下一部華語片，那肯定是選擇這個題材是最適合的，而且可以拍真正的大片！
畢竟他本身也算是華語魔幻電影的開拓者，當年《畫皮1》還是年度票房冠軍呢。
隻是，吳淵在仔細想想後，就放棄了這個看似最優的選擇。
他實在是不想拍奇幻、魔幻風格的電影，也沒有什麼“大片”執念，不是非大片不拍的。
從當年的《加勒比海盜》到後來的《畫皮》，他拍的“大片”裡，半數都是魔幻電影，剩下半數是科幻電影。
這兩個題材對他來說都已經沒什麼挑戰性了。
如果要尋求穩妥，那他把《捉妖傳》弄出來，絕對是很穩妥的，這部電影的票房雖然注水了一些，但確實是符合時代潮流的電影，並且是內地2014-2017這魔幻五年裡的集大成之作。
但作為一個已經功成名就，在票房和獎項領域都獲得極高成就的導演，吳淵還是有一些個人追求的。
這種純粹的商業片，且單純就是為了圈票房而打造的電影，他確實有一些抵觸了。
他更想拍一些在兼具了商業的同時，又不失內涵，並且更有意義的電影，不是那種看完之後笑一笑就過去了的爆米花電影。
比如《摔跤吧！爸爸》《我不是藥神》這種電影。
坐在電腦麵前，麵對著一片空白的屏幕，吳淵在思考著，要選擇那一部電影，作為下一部的拍攝計劃。
《摔跤吧！爸爸》很不錯，立意高又勵誌，但這是一部印度片，本身就是根據印度一位傳奇拳擊手的故事改編的。
後來王保強還學著這個套路，拍了一部根據國內真實故事改編的《八角籠中》。
如果要拍這部《摔跤吧！爸爸》，怎麼解決故事來源問題，還蠻麻煩的，他還得去印度一趟。
而《我不是藥神》這部電影，好確實是好，可故事中的原型陸勇2014年才被法院起訴，2015年這一案件才完成審判。
他現在就做這部電影的話，又太早了。
想了想，他啪嗒啪嗒的敲擊起了鍵盤。
屏幕中一片空白的文檔上，出現了一行標題：
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