1984年3月13日，《一本漫畫闖天涯》在香港上映，首映日之後，林棋親自詢問的了票房情況。
林棋可是這部電影的“編劇”，雖然，他僅提供了題目和劇情大概，細節是由公司的編劇團隊填補。
但是，電影上映之後，林棋依然被寫在編劇一欄，畢竟，這也是電影吸引票房的賣點。
當然了，林棋覺得自己寫在出品人一欄，可能更符合實際情況。
“林先生，《一本漫畫闖天涯》首日票房107萬，在預期範圍以內。”黃錫照並沒有露出多大的驚喜道，“不過，這部電影最大的發現是王晶，這小子倒是一個人才，多栽培一下，未來可能會成為了不起的大導演。”
“王晶？”林棋說道，“我更看好周星馳！”
“為什麼？”黃錫照有點不解，“這部戲更多貢獻是王晶，周星馳的表現雖然出彩，但還未達到驚豔的程度。甚至，觀眾評價林青霞都比周星馳出彩。”
“他是很有喜劇天分的演員，成就可能會比冷麵笑匠許冠文更高一籌。”林棋很相信自己的眼光說道，“每部戲，都跟他簽新的合同，延長他的經紀合約……現在他簽了幾年？”
許冠文在70年代中期至80年代初，堪稱是香港電影行業最賣座的導演和演員之一。隻不過，到了80年代中期，許氏兄弟分道揚鑣，許冠文也顯得靈感枯竭，創作出來的電影，逐漸不再像以前那麼受歡迎。簡單說，市場變了，許冠文過氣了……
之後，香港電影市場的喜劇片依然還是賣座的題材，甚至，之後很多導演模仿許冠文以前的鬼馬喜劇，還是能賺到錢，但想要像70年代那麼火，已經是很難了。畢竟，市場不斷的在變，曾經最火的套路，到現在已經是俗套了。
80年代很多喜劇片導演，都沒能超越許冠文（通脹因素，80年代港元遠遠沒有當初港元值錢）。一直到後來的周星馳的無厘頭喜劇，才讓香港的喜劇片衝上了另一個高度。
當然了，周星馳的喜劇後來模仿的多，但很多模仿的不到位，隻得表象，不得精髓。
本質上，周星馳的無厘頭經典，可能更多的其個人風格加成，而不僅僅是無厘頭喜劇本身的魅力。
很多喜劇片的代表人物，都有強烈的個人風格，優秀的喜劇片大師，往往是不可複製。也正是因此，知道未來周星馳式喜劇要火，最關鍵的不是劇本，也不是找到原版的導演和劇組，而是……周星馳！
抓住了這個核心要素，才是最關鍵的。
“十年！”黃錫照說道，“至93年2月到期，50萬元簽約金。”
新創業影視娛樂公司出道的藝人並不是全部都能拿簽約金的，普通簽約藝人沒有簽約金，但有最低年薪保證。合約期間內，低於最低收入，公司會補足，以此來保證出道藝人的基本生存問題。與此同時，一些混的很慘，不適合做藝人卻簽了長約的，公司也可以安排其做後勤或其他工作。
簽約金的藝人，則是公司其價值的認可，最低檔一年2萬簽約金，五萬一年的中上檔次。往往則是一人一個合同，不同價位的明星長約。
比出道藝人和簽約金藝人更低的層次，則就是一些還未出道的練習生，隻能拿很少的生活費，能不能有出道的機會還要看運氣。
所以，練習生羨慕出道藝人，而出道藝人則羨慕那些能拿到簽約金的藝人。基本上，有簽約金在新創業影視娛樂公司體係下，已經算是小明星，而如果簽約金拿的特彆多，比如，一年拿到百萬簽約金，即使不是大明星也是公司力捧的對象。
畢竟，簽約金僅是為經紀合約支付的錢，演出的分成還是另算。大體上，新創業影視娛樂公司體係下的藝人，相對其他公司而言，保障體係和收入要高的多。
“漲價，每多簽一年，增加100萬。”林棋微笑說道，“合約不僅僅限於演員，還包括導演合約。”
“給這麼多？合適嗎？”黃錫照吐槽，“已經跟成龍的合約差不多了。”
“未來，他可以跟成龍媲美！”林棋自信的笑道。
聽聞老板的堅持，黃錫照也就不說什麼了。職業經理人，最怕自己做的決定要背鍋，但是老板一定要做的，即使是錯，也不用背鍋，而且，他也勸過了，即使將來投資虧本，也不怪他。
而林棋很有信心——跟周星馳簽長約，不亞於嘉禾當初挖成龍。
嘉禾79年為了挖成龍，支票從100萬漲到500萬，但是，500萬的代價是簽長期合約。並且，一開始的長期合約還不可靠，需要不斷的加碼，延長合約的期限，其合約最長達20年以上，一直到21世紀初，成龍合約早就到期了，但還是在其乾爹何冠昌去世後，才離開嘉禾。
雖然，成龍離開嘉禾，加速了後來嘉禾帝國的衰落，但實際上，給嘉禾乾了二十多年，已經堪稱是仁至義儘。離開嘉禾之前，實際上，嘉禾已經覺得成龍逐漸老了，失去了價值，計劃培養新星，縮減了對成龍的資源傾斜。假設，後來的嘉禾並沒有因為成龍低潮期而冷落，而是繼續支持成龍，或許，嘉禾可能是另一個結局……
“對了，王晶也簽下來。”林棋說道，“十年，100萬簽約金。另外，每年最低投資2000萬元預算，用於投資王晶的電影，拍完自家公司的電影之後，可以在外麵接活，但需要通過公司的經紀人去經手。”
黃錫照讚同說道：“這個王晶絕對值得投資，想法層出不窮。性子雖然浮躁了一點，但是耐下心，應該能拍出好電影。”