藝術，來源於生活，但應該要遠高於生活。
戲劇創作，同樣如此。
一部合格的戲劇，不僅僅是要通過劇本的形式將它表現出來，更為重要的是——
它應該要被演出來！
不僅要演出來，它還要演的漂亮，演的精彩！
陶春芳老師之所以會在百忙之中抽出時間，讓江海從學校裡趕過來見她一麵，就是因為她發現江海創作的這篇《感天動地竇娥冤》戲劇——
非常適合改編成話劇！
劇本，重要的是寫！
話劇，重要的是演！
“其實我一開始對你真的沒報什麼太大希望，但是我也是萬萬沒想到，你一個戲劇領域的新人，竟然真的能給到我驚喜？”陶春芳老師一臉慈祥地看向江海，眼神裡充滿了欣賞，“你這篇稿子，我昨天研究了一個晚上，我真的發自心底的認為——”
“它是真的很有被改編成舞台劇的可能性.”
對於小城市的人來說，可能【話劇】【舞台劇】這種小眾詞彙，還真是屬於比較陌生？
在三線城市，上班閒暇之餘的娛樂活動，能騎騎車，釣釣魚，保不齊再約上三倆好友擼擼串搞個小燒烤，這都已經算是還可以了
哪裡還奢求能看上什麼話劇，舞台劇？
可對於常年在大城市生活，尤其是注重精神層麵修養的高級知識分子來說——
對於看話劇這種娛樂方式，應該是早就習慣了？
僅拿澄海大劇院這一個劇院的營收來舉例——
作家老舍的《茶館》，被改編成舞台劇之後，每周末的上座率一直都保持在60%以上。
著名戲劇大師曹禺的經典代表作《雷雨》，自從被改編成現場表演的話劇，每周末上座率一直保持在65%以上。
但凡是在戲劇領域比較知名一點的本子，就譬如說什麼：
《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窩頭會館》這之類的經典本子，早都已經被改編成了話劇。
哪怕就是陶春芳老師本人寫過的本子，就譬如說《白蛇傳》《新白娘子》——
更是早早就被改編成了舞台劇。
就在明天下午！
就在澄海大劇院！
就有兩場有關於《白蛇傳》的現場話劇在售！
不管是劇院，又或者話劇演員，再或者依靠戲劇生活這一類藝術從業者——
大家都是要吃飯的！
大家靠什麼吃飯？
靠的就是寫出諸如類似於《雷雨》《茶館》《白蛇傳》這一係列優秀的戲劇本子，然後再把它們改編成話劇，舞台劇的形式，以此來吸引觀眾觀看——
然後從中賺取門票錢！
一般來說，能夠被改編成舞台劇的本子，大都是一些成名已久的戲劇大家。
畢竟，隻有這些戲劇名家的本子，才經得起考驗！
話劇可不同於其他的表演形式，它整個現場表演都要求的是一鏡到底，根本就沒有任何NG可言。
這不僅考驗話劇演員的功底，這更考驗劇本創作者——
對舞台現場節奏的把控！
什麼時候該抑下去，什麼時候該揚起來，這都是有說法的。
哪怕就是在陶春芳老師這種【民俗戲劇】類的名家，她也是在她三十四歲那年，才寫出了她人生第一本可以被改編成舞台劇的戲劇創作——
《白蛇傳》！
眼瞅著江海僅僅二十歲不到的年紀，竟然就有望完成人生第一部可以被搬上話劇舞台的戲劇創作？
饒是蕭琳瑜這種與世無爭的性子，都忍不住多看了他兩眼：
“這江海，竟然有這麼厲害”
說實話，當得知《竇娥冤》劇本將有望被改編成話劇，改編成現場舞台之時
江海確實有那麼一丟丟興奮？
但是，他高興的點並不是《竇娥冤》本身，他興奮的點在於——
不管是實體書，又或者是網文，一直以來這兩種文字的表達形式，並不能讓他對讀者情緒有一個清晰明了的總結和反饋？
換言之，
他沒有辦法和讀者麵對麵？
就譬如說，你在閱讀《許三觀賣血記》時哭紅了眼，作為作者的江海也隻能是通過書評知道讀者很悲傷？
對於讀者在閱讀這本書之時，到底是個什麼情緒，他一無所知？
你看書的時候在哭？
不造啊，我又沒看到
你看書的時候愁眉苦臉，煙一根接著一根，甚至把人都看emo了？
這，我哪知道？
畢竟我又不是親眼所見.
可是，話劇舞台劇這種形式，剛好就彌補了他不能和讀者麵對麵的這一缺陷？
試想一下這樣一幕場景——
劇院裡，在一場坐滿了人的話劇演出之中。
作為劇本創作者的江海，置身於人群之中，身邊全是特意前
來看戲的觀眾。
他們一邊用紙巾擦淚，一邊哭訴：
“為什麼這作者，能這麼刀！”
“為什麼這竇娥，能這麼慘啊，嗚嗚嗚嗚嗚”
而作為這一切始作俑者的江海，就坐在觀眾旁邊，默默為他們遞上紙巾：
“彆怕，再哭大聲點兒，我這兒還有紙巾”
不知道為什麼，一聯想到這一幕情景，江海莫名就感覺有些興奮？